13 de fevereiro - Dia Mundial do Rádio

          O Dia Mundial do Rádio foi instituído em 2011 pela UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura) em homenagem à primeira emissão de um programa da Rádio das Nações Unidas (United Nations Rádio), criada em 13 de fevereiro 1946. A transmissão foi feita simultaneamente para um grupo de seis países. 

          Em 20 de setembro de 2010, atendendo um pedido da União Espanhola de Radio, a Espanha propôs que o Conselho Executivo da UNESCO incluísse um item da agenda sobra a proclamação do Dia Mundial do Rádio.

          A UNESCO realizou uma ampla consulta em 2011 com diversas partes interessadas, como associações de radiodifusão, agências da ONU, fundos e programas relevantes de ONGS, fundações e agencias bilaterais de desenvolvimento, bem como Delegações Permanentes e Comissões Nacionais da UNESCO.

           Em Dezembro de 2012, a Assembleia Geral da ONU endossou a proclamação do Dia Mundial do Rádio, que se tornou uma data a ser celebrada por todas a agências, fundos e programas da ONU e seus parceiros.

          O objetivo do Dia Mundial do Rádio é conscientizar o público da importância do rádio e incentivar os tomadores de decisão a utilizá-lo para fornecer acesso à informação e melhorar a cooperação internacional entre as emissoras.

          Em 25 de setembro, celebramos o Dia Nacional do Rádio e da Radiodifusão. Esta data foi escolhida em comemoração ao aniversário do médico, antropólogo, educador e escritor Edgard Roquette-Pinto, considerado o Pai da Radiodifusão no Brasil.

          Roquette Pinto nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 1884. Como assistente de antropologia do Museu Nacional, ele escreveu Os Tambaquis, seu primeiro trabalho. Em 1912 participou de uma expedição comandada pelo Marechal Candido Rondon (1865 – 1958) ao noroeste do estado do Mato Grosso para estudar o comportamento dos índios Parecis e nhambiquaras. Isto está descrito no livro Rondônia, de 1917. Edgard Roquette-Pinto morreu na capital carioca aos 70 anos em 18 de outubro de 1954.

Ary Barroso, nascimento

          Sete de novembro de 1903. Nasce em Ubá, Minas Gerais o compositor, cronista e radialista Ary Evangelista Barroso. Aos sete anos aprendeu a tocar piano com uma tia. Entrou para a Faculdade de Direito, mas logo descobriu que sua verdadeira vocação era a música. Começou a carreira no início da década de 1920, musicando filmes mudos no Cinema Íris e compondo fox trotes para revistas do Teatro Recreio no Rio de Janeiro. Seu primeiro sucesso como compositor foi Vamos Deixar de Intimidade, gravado por Mário Reis em 1929. Em 1934, Barroso foi para São Paulo, onde criou, na Rádio Cosmos o programa Hora H. No ano seguinte, voltou para o Rio de Janeiro levando o programa para a Rádio Cruzeiro do Sul, onde em 1936, realizou sua primeira transmissão esportiva. Foi na terceira partida da decisão do Campeonato Carioca de Futebol. O empate de 1 a 1 deu ao Fluminense o título de campeão.  Em 1937, Ary Barroso criou a Hora do Calouro, o programa que lançou grandes nomes da MPB, como Ângela Maria e Lúcio Alves.

          Torcedor fanático do Flamengo, em 1938, Ary Barrosofoi para a Rádio Tupi onde atuou como narrador esportivo, comentarista, humorista e ator. Considerado pioneiro na renovação da linguagem futebolística nas transmissões radiofônicas, ele cunhou frases e expressões que influenciaram grande parte de seus sucessores. Sua marca registrada para anunciar os gols era uma escandalosa gaitinha de boca. Em vez de dar longos gritos como os outros speakers ou locutores faziam, ele utilizava uma gaitinha de som bem agudo. Se o gol fosse do Flamengo, seu time do coração, a gaitinha soava repetidas vezes, no máximo volume. Mas se fosse do adversário, Ary se limitava a uma soprada sem entusiasmo. Algum tempo depois, outras emissoras de rádio passaram a adotar sinais sonoros.

          Nos anos 1930 e 1940, os locutores transmitiam do campo, muitas vezes em cima de telhados porque não existiam cabines. Pode-se imaginar a quantidade de interferência que havia, por causa dos ruídos. Importante destacar que Ary Barroso, mesmo com o propósito do fanatismo, achou o som da gaitinha especial para os torcedores que ouviam que havia acontecido um gol.

          O jornalista e escritor Sérgio Cabral (1937 - ) confirma isso na biografia No Tempo de Ary Barroso lançada pela Lazuli Editora em 2016:

          "Nos gols do Flamengo, ele soprava muito mais tempo do que naqueles marcados pelas demais equipes. Os gols contra o Flamengo eram registrados por duas sopradinhas, e olhe lá."

          De acordo com Cabral, essa despudorada parcialidade contribuía para a popularidade de Barroso como locutor. Os rubro-negros torciam com ele, e os rivais se divertiam com seu sofrimento, cujo nível era aferido pelo toque da gaitinha. Em sua passagem pelo rádio esportivo, Ary Barroso transmitiu também, além do futebol, as corridas de turfe e de automóveis. Ele encerrou a carreira de locutor esportivo na copa do Mundo de 1950, realizada no Brasil.

          Dizendo-se cansado da pobreza das letras de samba, numa tarde chuvosa de 1940, Ari Barroso tentava tirar do piano o som da batida de tamborim. Ali, em 10 minutos ele compôs o samba Aquarela do Brasil, um dos maiores sucessos da história da música em todos os tempos. Amplamente considerado o primeiro samba-exaltação da história, Aquarela do Brasil (que inicialmente foi chamado de Aquarela Brasileira) foi gravado originalmente pelo cantor Francisco Alves (1898 – 1952). Mas este samba só se tornaria imortal depois de ser incluído no filme de animação Alô Amigos (Saludos Amigos), produzido por Walt Disney e lançado no Rio de Janeiro em 23 de agosto de 1942. Neste filme, Aquarela do Brasil é cantada por Zé Carioca, o personagem do desenho animado. Vertido para o inglês pelo compositor e letrista Bob Russel (1914 – 1970), o samba-exaltação Aquarela do Brasil é a música que mais representa o Brasil no exterior. Ela já foi regravada por grandes ícones da música como Carmen Miranda, Frank Sinatra, Billy Vaughn, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Bing Crosby, Gal Costa, Ray Conniff, Johnny Mathis, Elis Regina, Caetano Veloso, Tom Jobim, Martinho da Vila, Dionne Warwick, Plácido Domingo e muitos outros.

          Em 1944, Ari Barroso foi para os Estados Unidos, convidado por Walt Disney, onde compôs mais de 500 músicas, recebendo em 1945 o diploma da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas de Hollywood, pelas músicas do filme Você Já Foi à Bahia? Outros sucessos do compositor Ari Barroso são: Na Baixa do Sapateiro, Risque, Malandro Sofredor, Cabocla, No Tabuleiro da Baiana, Camisa Amarela e No Rancho Fundo.

          Em 21 de novembro de 1997, 13 críticos e pesquisadores da MPB, depois de analisar uma lista que incluía 14 músicas, escolheram Aquarela do Brasil como A Música do Século 20. O anúncio foi feito durante uma cerimônia realizada da ABL (Academia Brasileira de Letras). Também foi anunciada a lista de outras 13 canções que ficaram entre as mais votadas: Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) (1947); Carinhoso (Pixinguinha e Braguinha) (1937); Último Desejo (Noel Rosa) (1937) Chega de Saudade (Tom Jobim e Vinícius de Moraes), (1957); O Que Será, Que Será (Chico Buarque) (1976); Alegria Alegria (Caetano Veloso) (1967); Se Você Jurar (Ismael Silva, Nilton Bastos e Francisco Alves) (1931); As Rosas Não Falam (Cartola) (1975); Chão de Estrelas (Orestes Barbosa e Sílvio Caldas) (1937); O Mar (Dorival Caymmi), (1939); Abre Alas (Chiquinha Gonzaga), (1900); O Bêbado e a Equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc (1979, e Pelo Telefone (Donga e Mauro de Almeida). (1917.

          Ary Barroso foi espetacular compositor e muito contribuiu como comunicador, tanto que recebeu a homenagem oficial do Dia do Radialista. Morreu aos 66 anos na cidade do Rio de Janeiro, em nove de fevereiro de 1963, um domingo de carnaval. 33.22/11/1997 - 33.07/08/2003 – 41 - 56- 74

              Observe os foguetes de dois estágios da série Falcon 9 e Starship, construídos pela SpaceX, a empresa fabricante de sistemas aeroespaciais fundada em 2002 pelo empreendedor sul-africano-canadense-norte-americano Elon Treeve Musk (1971 - ). Eles não nos remetem àqueles foguetes do Flash Gordon? Mas, ao contrário da maioria dos antigos foguetões, que são sistemas de lançamentos descartáveis, o Falcon 9 é parcialmente reutilizável, com o primeiro estágio sendo capaz de reentrar na atmosfera e suavemente pousar verticalmente após se separar do segundo estágio, desde dezembro de 2015. Como previu o desenhista Alex Raymond, lá na década de 1930.

              O mesmo raciocínio se aplica ao romancista francês Jules Gabriel Verne, simplesmente Júlio Verne. Também conhecido como Pai da Ficção Científica, Verne nasceu em oito de fevereiro de 1828 em Nantes, região da Bretanha. Contrariando as vontades do pai, Júlio Verne abandonou a carreira jurídica para escrever ficção científica, fazendo predições em seus livros sobre o aparecimento de novos avanços científicos e as grandes conquistas tecnológicas do Século 20, como o submarino, o aqualung, a televisão, as máquinas voadoras, os pousos na lua e as viagens ao espaço. Seus livros Viagem ao Centro da Terra (1864), Da Terra à Lua (1865), 20 000 Léguas Submarinas (1870), e A Volta ao Mundo em 80 Dias (1873) ainda permanecem populares.

              É bem verdade que em suas narrativas havia referências às invenções da época, como a lâmpada de arco, as máquinas a vapor, o telégrafo e o cabo submarino. Mas é por seus presságios futuristas que Júlio Verne é celebrado também como O Homem Que Construiu o Futuro. Alguns dos seus 100 livros foram transformados em filmes de sucesso, Júlio Verne morreu aos 77 anos em Amiens, norte da França, em 24 de março de 1905.

             Como vimos, não consta que nenhum desses visionários citados aqui tenham recorrido a algum serviço de patentes para registrar suas idéias e seus "inventos". Ou talvez eles não se interessassem.

O rádio no Brasil

           Oficialmente, a primeira transmissão de rádio no país aconteceu às 20h30min do dia sete de setembro de 1922, direto de uma sala de física da Escola Politécnica - com um equipamento de radiotelegrafia que a Western Eletric trouxera dos Estados Unidos - paralelamente à Exposição Internacional do Centenário da Independência, realizada no Rio de Janeiro (RJ), entre sete de setembro de 1922 e 23 de março 1923, e inaugurada pelo então presidente da República Epitácio Pessoa (1865 – 1942).

           O conteúdo principal da histórica transmissão experimental foi o discurso de abertura do evento proferido pelo presidente - além de conferências e diversas atrações, direto do Teatro Municipal. Na ocasião foi utilizado um transmissor de radiotelegrafia de 500 Watts da marca Westinghouse, que a Western Eletric trouxera dos Estados Unidos e instalado no alto do Morro Corcovado. Para completar o serviço, 80 “cornetas” de som foram espalhadas em vários locais da capital carioca. Foi através desses aparelhos que o público, em clima festivo acompanhou a fala de Epitácio Pessoa e ouviu a ópera O Guarani, de Carlos Gomes. À frente do empreendimento estava o educador Edgard Roquette Pinto (1884 – 1954) - e o engenheiro, geógrafo e astrônomo francês naturalizado brasileiro Henrique Charles Morize (1860 – 1930). No dia seguinte, o Jornal do Commercio noticiou:

           “A Rio de Janeiro and São Paulo Telephone Company, de combinação com a Westinghouse Internacional Company e a Western Eletric Company, instalou uma possante estação transmissora no alto do Corcovado e outros aparelhos de transmissão e recepção no recinto da exposição, em São Paulo, Niterói e Petrópolis. Dessa forma, o discurso inaugural da exposição, feito pelo Sr. Presidente da República, foi transmitido pela cidade acima por meio da radiotelefonia. À noite, no recinto da exposição, em frente ao Posto Telefônico Público, onde se achava instalado um dos aparelhos de transmissão, foi proporcionado aos visitantes um espetáculo inédito para nós: daquele local, por intermédio do telephone de alto-falante, foi ouvida, por numerosa assistência, toda a ópera O Guarani, como era cantada no Teatro Municipal. Nada deixou de apanhar o aparelho de recepção instalado no Municipal, nem mesmo os applausos aos artistas que cantaram a ópera nacional. Em São Paulo, Niterói e Petrópolis também foi ouvida a obra imortal de Carlos Gomes”

           E o jornal-vespertino A Noite também estampou na capa a modernice:

           “Um Sucesso de Radiotelephonia e Telephone Auto-falante. Uma nota sensacional do dia de hontem foi o serviço de rádio-telephone auto-falante, grande atrativo da Exposição. O discurso do Sr. Presidente da República, inaugurando o certamen foi, assim, ouvido no recinto da Exposição, em Nichteroy, Petropolis e São Paulo, graças à instalação de uma possante transmissora no Corcovado e de aparelhos de transmissão e recepção, nos logares acima. Desse serviço se encarregaram a Rio de Janeiro and São Paulo Telephone Company, Westinghouse International Co. Western Electric Company. À noite, no recinto da Exposição, em frente ao posto de Telephone Público, por meio do telephone auto-falante, a multidão teve uma sensação inédita. A ópera Guarany, de Carlos Gomes, que estava sendo cantada no Theatro Municipal, foi alli, distinctamente ouvida bem como os applausos aos artistas. Egual cousa succedeu nas cidades acima”.

             Encantado pela novidade, Roquette Pinto tentou, sem sucesso, convencer o governo a adquirir os equipamentos da Westinghouse utilizados na transmissão experimental. Quem ficou com o aparato foi a Academia Brasileira de Ciências, ação que possibilitou a inauguração da SQA-A, Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (hoje Rádio MEC), oficialmente a primeira emissora do país.

          A primeira transmissão da Rádio Sociedade do Rio de Janeiro aconteceu às 20h30min do dia 1º de maio de 1923, direto de uma sala de física da Escola Politécnica. Inicialmente, a emissora utilizava o transmissor durante uma hora por dia apenas para um grupo de assinantes. O novo empreendimento precisava gerar receita para se sustentar, e os anúncios publicitários eram proibidos. Surgiu então o conceito Rádio Sociedade - ou Rádio Clube, no qual os ouvintes participavam como associados, contribuindo com mensalidades para a manutenção da emissora. Em sete de setembro de 1936, Roquette-Pinto doou a emissora ao MEC (Ministério da Educação e Cultura), com a condição de que a rádio mantivesse seu lema de transmitir cultura e educação.

Mas há controvérsias

          Todos os relatos sobre o pioneirismo da SQA-A não se sustentam. Temos que ser coerentes e racionais se quisermos evitar contradições ou dúvidas sobre um assunto notável como esse. De fato, a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro não foi a única emissora a surgir no Brasil no Século passado. O primeiro transmissor de ondas de rádio no país que se tem notícia (O Estado de São Paulo de 16 de julho de 1899) foi introduzido pelo padre Landell de Moura, que efetuou a primeira transmissão de voz humana sem o uso de fios, a uma distância de oito quilômetros em linha reta, a partir do Colégio Santana, zona norte da capital até o local onde hoje é a Avenida Paulista. Antes disso, entre 1893 e 1894, o próprio religioso gaúcho havia desenvolvido suas primeiras experiências com transmissão e recepção de sons por meio de ondas eletromagnética

          Também existem registros que em 1913, o norte-americano Paul Forman Godley, um dos fundadores da AMCO (Adams-Morgan Co.), instalou um transmissor de rádio na região amazônica, a pedido do governo brasileiro.

       A Adams-Morgan Company foi uma fábrica de produtos eletrônicos estabelecida na 10 Alvin Avenue, em Upper Monclair, no estado de Nova Jersey, Estados Unidos. Criada pelo fabricante de kits de rádio Adams Morgan por volta de 1910, o empreendimento tinha como sócios o engenheiro elétrico Alfred Powell “Skipper” Morgan (1899 – 1972) e Paul Forman Godley. A empresa entrou para a História do rádio pela produção dos lendários receptores de rádio Paragon RA-10. Depois de enfrentar vários problemas econômicos, a produção desses aparelhos foi interrompida no final de 1927.

         Em função de ter feito a primeira transmissão oficial em um estúdio improvisado, a Rádio Clube do Recife reivindica status de primeira emissora do Brasil.

         A História registra que, por iniciativa de um grupo de amadores de telegrafia sem fio liderados por Augusto Joaquim Pereira, em seis de abril de 1919 surgiu a Rádio Clube de Pernambuco. Em fevereiro de 1923, foi instalado um transmissor de 10 Watts. Em sete de abril de 1919, o extinto Jornal do Recife noticiou:

            "Consoante convocação anterior, realizou-se ontem na Escola Superior de Electricidade, a fundação do Rádio Clube, sob os auspícios de uma plêiade de moços que se dedicam ao estudo da electricidade [sic] e da telegrafia sem fio. Ninguém desconhece a utilidade e proveito dessa agremiação, a primeira do gênero fundada no País".

            Apesar de todas essas controvérsias devido à falta de unanimidade, não há consenso sobre o pioneirismo do rádio no Brasil. Mesmo assim, a história da radiofonia brasileira é riquíssima.

            Contudo, a profissão de radialista só foi regulamentada em 12 de dezembro de 1978, através do Decreto Lei Nº. 6 615, sancionado pelo presidente João Batista Figueiredo (1918- 1999). Com muito orgulho, recebi meu Atestado de Capacitação Profissional sob o Nº. 385 no Rio de Janeiro, em 29 de dezembro de 1981, como sonoplasta, operador de áudio e operador de gravação.

"O rádio é a escola dos que não têm escola".                                     

 Roquette-Pinto (1884-1954), médico e professor.

           O médico legista, professor, antropólogo, etnólogo, ensaísta e pioneiro do radialismo brasileiro Edgard Roquette-Pinto usava esta frase para mostrar que o rádio figurava como o único meio de levar a escola e a informação até os habitantes de regiões longínquas, sem acesso à educação. Mas a expressão também se aplica perfeitamente quando o assunto é a formação de profissionais da área.

          Na década de 1960 não havia nenhum curso ou escola que pudesse formar o radialista, pelo menos em Campo Grande (MS), minha cidade natal. O aprendizado era desenvolvido com muito entusiasmo, intuição e solidariedade. Os mais antigos passavam aos mais novos o que assimilaram ao longo do tempo. Assim, aprendia-se a lidar com o rádio fazendo rádio. E isso não era fácil, porque quase tudo era feito ao vivo. Não dava para consertar os erros. 

          No interior, eram muitas as dificuldades técnicas para se fazer transmissão radiofônica, pois as emissoras em sua grande maioria, não tinham um estúdio reserva para gravar o material de uso exclusivo da produção e do jornalismo. Eventuais gravações eram realizadas durante a transmissão dos programas A Voz do Brasil e do Projeto Minerva.           

          Durante uma hora e meia, o áudio desses dois programas eram “baipassados” para o transmissor, fazendo com que o único estúdio ficasse disponível, possibilitando assim a realização das gravações. Em 90 minutos, faziam-se milagres! “Baipassar” é uma corruptela do termo em inglês bypass, que quer dizer desvio. Assim, também numa emissora de rádio, ao desviar o sinal de áudio de um determinado programa, aplica-se o termo “bypassar”.

         O noticiário A Voz do Brasil foi criado por decreto do presidente Getúlio Vargas, em 22 de julho de 1935. Produzido pelo DOP (Departamento Oficial de Propaganda), ele era apresentado pelo médico e locutor Luiz Jatobá (1915 – 1982) em cadeia nacional de rádio, com o nome de Programa Nacional. Em 1939, foi rebatizado como A Hora do Brasil, tornando-se transmissão obrigatória pelas emissoras de rádio entre 19h00min e 20hmin, para divulgar a ditadura do Estado Novo. Em 1971, por determinação do presidente Emílio Garrastazú Médici (1905 – 1985), A Hora do Brasil virou A Voz do Brasil. Em 1995, o programa entrou para o Guiness Book como o programa de rádio mais antigo do Brasil. O noticiário também é o mais antigo programa de rádio do Hemisfério Sul.

          O Projeto Minerva foi um programa educacional criado pelo então Serviço de Radiodifusão Educativa do Ministério da Educação e Cultura em 1º de setembro de 1970, e finalizado em 28 de fevereiro de 1991, numa reunião no Palácio do Planalto entre empresários da radiodifusão, da diretoria e conselheiros da ABERT (Associação Brasileira de Emissoras de Radio e Televisão), do ministro da Educação e da Infraestrutura e do então presidente Fernando Collor de Mello (1949 -).

          Mesmo operando com uma aparelhagem bastante precária, a Rádio Cultura era um veículo de comunicação bastante eficiente para os padrões da época. A única mesa de som (ou console) da emissora era uma acanhada STP (Sociedade Técnica Paulista) valvulada. Para que a rádio não saísse do ar, eram necessários alguns cuidados, especialmente com o nível do áudio. Havia a necessidade de se observar com muita atenção o ponteiro do VU (abreviatura do inglês Volume Unit), um dispositivo padrão parecido com um velocímetro, o responsável pelo ajuste do nível do sinal de áudio que entra na mesa.

         Nesse caso, quando o esse limite era ultrapassado, a emissora saía do ar, porque transmissor de rádio não suportava excessos. Isso acontecia porque não existia um limitador, uma ferramenta milagrosa que mantém os sinais de áudio em um nível previamente estabelecido; ou seja, tudo na mesma “altura”. Para não causar interrupção na transmissão era necessário mixar as músicas, os comerciais, as vinhetas e a voz do locutor no mesmo nível. Complicado, porque o VU daquela mesa STP era muito pequeno, do tamanho de um relógio de bolso.

          Essa precariedade vinha não só da dificuldade da direção em conseguir atualizar seus equipamentos junto a emissora mãe, a Rádio Bandeirantes de São Paulo, como também da pouca oferta do conjunto de aparelhos e acessórios oferecidos pela indústria nacional da época. A emissora operava sem um link, o equipamento que, operando sem fios, realiza o enlace do estúdio onde é gerada a programação com a torre transmissora. Essa operação era realizada por cabo, através de uma linha telefônica metálica chamada Linha Privada, mais conhecida como LP. Linhas digitais de alta velocidade, canais de satélite ou outras ferramentas disponíveis agora, eram pura ficção científica.

          A torre da Rádio Cultura ficava na Rua 13 de Maio próximo ao Cemitério Santo Antônio. Essa distância comprometia sobremaneira a qualidade do áudio irradiado pela emissora. Por isso, a  LP requeria uma manutenção constante. Uma vez por mês, durante a madrugada, a manutenção técnica fazia um mutirão para percorrer o circuito, e dessa forma, verificava sua integridade. Nessas noites, o Chefe Nassura patrocinava um lanche regado a guaraná e cerveja.

Alô, estúdio, “tá” me ouvindo, balança a torre!

Operador tentando fazer contato com o estúdio

          É claro que a frase acima é exorbitante. Nunca chegamos a tanto; porém, passamos bem perto disso. Tudo porque a cobertura de eventos esportivos, inaugurações, shows e acontecimentos políticos requeriam certos cuidados no momento da montagem dos equipamentos, pois a comunicação evento-estúdio era minguada. Hoje existem inúmeras facilidades proporcionadas pela tecnologia de ponta; para que o evento seja reportado com sucesso, os técnicos realizam a operação inicial com bastante segurança, comunicando-se com a base através de aplicativos de celular, de uma linha interna ou de algum tipo de rádio transmissor. Mas lá, em 1963, a não ser por um telefone fixo da padaria da esquina ou de alguma residência, não havia nenhuma ferramenta capaz de cumprir essa função. Contudo, nem sempre o dono do telefone fixo se mostrava disposto a colaborar. Em último caso, o operador de externa lançava mão do procedimento padrão, que consistia, em primeiro lugar, conectar o equipamento com a LP designada pela Companhia Telefônica; em segundo, chamar o colega do estúdio - que a essa altura já estava alerta, na escuta e pronunciar essa frase:

          “Alô estúdio, alô estúdio, se estiver me ouvindo, dá um picote na música. Se estiver chegando bem, dá dois picotes. Se estiver chegando mal, dá três picotes”.

          Imagina o prejuízo na qualidade da transmissão da programação da emissora, pois esses picotes eram dados com a rádio no ar!

          Em sete de março de 1971, para a inauguração do Estádio Universitário Pedro Pedrossian, o operador de externas escalado para fazer a conexão estádio/estúdio para a transmissão daquele evento histórico não imaginava o sufoco que passaria momentos antes de abrir as reportagens. Por ser um acontecimento importante, ele se dirigiu muito cedo ao ponto do evento carregando, como sempre, vários rolos de fios, cabos de microfone e malas cheias de equipamentos e ferramentas. Vida dura. Era preciso sempre levar muito mais do que o necessário. Para aqueles profissionais não havia obstáculos; se necessário, escalavam um poste ou pulavam um muro, em busca de uma linha telefônica. Já no estádio novinho em folha, o operador abriu a cabine da Rádio Cultura, instalou os equipamentos e aplicou aquele procedimento padrão:

           “Alô estúdio, alô estúdio, se estiver me ouvindo, dá um picote na música. Se estiver chegando bem, dá dois picotes. Se estiver chegando mal, dá três picotes”.

          Porém, desta vez, justo desta vez, o operador do estúdio no ar não “picotou” a programação. O técnico tentou várias vezes, e nada. O tempo passava, e ele se desesperava. Perdeu a esportiva ao gritar e socar o equipamento, torcendo para que o responsável pelo insucesso fosse um simples mau contato. Para tirar a dúvida, procurou o técnico da Companhia Telefônica e solicitou um teste na linha. Enquanto esperava por uma solução, o operador de externas caminhava pelo corredor que dá acesso às cabines de rádio, roendo as unhas e fumando um cigarro após o outro. Observando atentamente o trabalho dos companheiros das grandes emissoras do país presentes no Estádio Morenão naquele dia de inauguração, ele ficou frustrado ao ver, na cabine da Rádio Bandeirantes de São Paulo o colega paulista, com muita calma, conectar seu equipamento ao circuito previamente designado pela Embratel (Empresa Brasileira de Telecomunicações). O profissional colocou o headphone, ligou seu amplificador de linha de transmissão, e falou ao microfone, sem gritar:

          “Alô São Paulo! Alô, Bandeirantes! Aqui Morenão em Campo Grande. Tudo bem por aí? Aqui o tempo está bom, tudo certo, casa cheia, etc. Etc. O evento vai começar no horário programado”.

          Felizmente, a linha da Rádio Cultura funcionou a tempo, e a emissora transmitiu o jogo com sucesso.

          Presenciei o sofrimento do companheiro porque eu estava ali integrando a equipe da TV Morena, que marcou presença para gravar a inauguração do estádio; não precisei enfrentar o mesmo problema que ele, pois a o Canal 6 ainda não transmitia ao vivo. Estávamos no estádio com uma unidade de gravação externa, comandada pelo cinegrafista Luiz Neves. As duas câmeras foram operadas pelo Jesus Pedro e pelo Milton Castelo, e eu fui o responsável pela gravação do áudio.

          A festa de inauguração do Estádio Pedro Pedrossian, mais conhecido como Morenão foi um sucesso. O Flamengo venceu o Corinthians pelo placar de 3X1. O primeiro gol da história do Morenão foi marcado pelo ponta direita rubro-negro Buião. O goleiro do Corinthians era Ado, atleta que defendeu o Timão entre 1969 e 1974, e integrou a Seleção Brasileira tricampeã do mundo em 1970 no México, como reserva de Félix.

          As coisas só melhorariam de forna acentuada para e equipe de transmissão externa da Rádio Cultura depois que a emissora passou para as mãos do Grupo Correio do Estado. Seu diretor José Maria Hugo Rodrigues, o grande responsável pela modernização da emissora adquiriu um transmissor UHF para o carro de reportagens, cuja função era auxiliar nas transmissões do jornalismo. Assim, a comunicação local do evento-estúdio passou a ser feita com mais segurança, sem aqueles terríveis “picotes” propositais que prejudicavam o bom andamento da programação.

          O técnico de manutenção encarregado do bom funcionamento dos equipamentos da Cultura era o sargento Alfredo. Descendente de alemães, ele era o protótipo do militar “Caxias”, um homem metódico e muito ordenado, sob todos os aspectos. Para ele, a regra número 1, era jamais permitir que qualquer operador efetuasse consertos, reparos, reposição de peças, instalação - e muito menos proceder a troca de equipamentos pertencentes ou não, à rádio. Manutenção era atribuição sua; ele não abria mão disso. “Cada macaco no seu galho”. Porém, o problema aparecia quando um equipamento apresentava defeito. Mas nem sempre o sargento Alfredo estava disponível no momento, porque ele ainda estava na ativa. Era preciso esperar pelo fim do expediente no antigo quartel das Comunicações, onde ele servia.

          Na metade dos anos 1960, o João Paulo Ábrego era o operador responsável pelos programas da manhã. Sabemos que a parte da manhã é largamente considerada como horário nobre para o rádio. Os profissionais que atuam nesse período são os que ficam mais expostos à todo tipo cobranças. No caso da Rádio Cultura, o operador, além de colocar no ar os programas gravados como o horóscopo do Omar Cardoso e as rádio novelas por exemplo, inseria a voz do comunicador, as trilhas, as canções de sucesso, os ouvintes pelo telefone, os efeitos sonoros e os comercias. Sentindo a necessidade de imprimir um “colorido” na plástica da emissora, o João Paulo trouxe de casa uma vitrola Delta e a instalou na mesa de áudio. Agora ele contava com três toca discos; um avanço! Mas deu ruim. Ao infringir a regra número 1 do sargento Alfredo, (que era nunca modificar a configuração do equipamento), o João Paulo levou uma bronca e perdeu seu periférico. O “apoio adicional” não durou nem uma semana. Quase perdeu o emprego por causa da sua "ousadia".

          Porém, ele não teria criado aquele incidente, se estivesse disponível para nós pelo menos uma cartucheira - a máquina reprodutora de cartuchos - uma ferramenta poderosa que revolucionou as operações do veículo rádio a nível global, e no no Brasil, no início da década de 1970, tornando possível imprimir aquele “colorido” proposto pelo João Paulo Ábrego, que era um profissional bastante diferenciado e criativo.

          Uma vez que as gravadoras não tinham na Cidade Morena um serviço de divulgação, as emissoras de rádio não conseguiam lançar as músicas que faziam sucesso nos grandes centros, o que contrariava a regra número um do veículo rádio: o imediatismo. Ficávamos, então, na dependência do favor de alguém que viajasse à São Paulo ou Rio de Janeiro, para nos trazer as novidades musicais. A única loja especializada em música em Campo Grande era A Primorosa, que hoje ainda está em funcionamento na Rua 14 de Julho.

          Um dia, o João Paulo teve uma ideia genial, digna de registro: gravar os sucessos das paradas através do sinal do “possante" receptor multibandas Zenith da redação de jornalismo. Dotado de antena de boa qualidade, o rádio escuta oferecia uma boa qualidade na recepção de músicas. Montamos então o gravador de rolo na salinha de apuração do jornalismo. O Zenith estava sempre sintonizado na emissora mãe, a Bandeirantes de São Paulo, que na época entrava estourando nas altas horas. Foram várias as “sessões de gravação” nas madrugadas. Mas para mim, o registro que mais marcou naquelas ações foi a música Rua Augusta, o maior sucesso do cantor Ronnie Cord (1943 – 1986) e lançada pela RCA Victor em 1964.         

          Quando essas gravações iam para o ar, notávamos que, por incrível que pareça, havia pouca perda na qualidade, pois o som da nossa emissora era bastante precário, já que o enlace Estúdio/Transmissor era feito através de LP analógica. Estávamos em maio de 1964.

Porque nas madrugadas?

          As grandes emissoras, mesmo transmitindo em AM chegam ao interior com qualidade quase sempre superior às rádios locais, principalmente durante a noite, quando é possível captar sinais dessas emissoras distantes que não podem ser alcançadas durante o dia. Isso porque nesse período, a região mais baixa da ionosfera da Terra se mantém ionizada, entre 60 e 400 quilômetros de altitude. A ionosfera, que é camada da atmosfera que permite a refração de ondas de rádio se divide em quatro níveis: D, E, F1 e F2). Este fenômeno causa a absorção das ondas que vão em direção ao espaço. Durante o dia, essa ionização é tão forte que absorve e anula as ondas de rádio que caminham rumo ao infinito. Porém, à noite, sem a radiação solar, a camada E extingue seus íons rapidamente. Dessa forma o fenômeno da ionização não tem força para absorver as ondas de rádio; elas ganham alcance e são rebatidas e enviadas de volta para a Terra, se propagando com mais facilidade.

O maravilhoso cartucho sem fim

          Para melhorar nosso trabalho, era bastante comum nos reunirmos na técnica da Rádio Cultura para bater papo e escutar as transmissões esportivas das emissoras de São Paulo e Rio de Janeiro. Quase sempre, discutíamos sobre a Rádio Globo da capital carioca. Ficávamos impressionados com a qualidade das vinhetas que compunham sua movimentada plástica. Como ainda ignorávamos a existência da cartucheira, cada um tirava sua própria conclusão. Como era possível toda aquela dinâmica na introdução de tantos “sinais eletrônicos” e vinhetas nas transmissões de futebol? A opinião geral é que havia mais de um operador no horário, trabalhando com pelo menos três toca-discos. Tal como um copiloto.

          Estávamos no início da década de 1970. Para nós, o único efeito sonoro especial numa transmissão de uma partida de futebol era a famosa gaita utilizada pelo compositor e locutor esportivo Ari Barroso (1903 – 1964), autor do clássico da MBP Aquarela do Brasil. Assim, passávamos o tempo discutindo e tentando encontrar possíveis maneiras de melhorar nossas transmissões esportivas. Porém, sem resultados satisfatórios, pois o equipamento disponível era muito limitado.

Difusora, Classe Aaaa...

          A primeira emissora comercial do antigo estado do Mato Grosso foi a PRI-7 - Sociedade Rádio Difusora de Campo Grande, - hoje Difusora Pantanal - inaugurada em 26 de agosto de 1939. Na década de 1950, Sabino Presa, um carismático comunicador apresentava nas manhãs de domingo um programa de calouros que revelou alguns nomes para o cenário musical do país. O auditório da emissora ficava na Rua 14 de Julho no mesmo prédio onde funcionou o Cine Trianon, inaugurado em 1932. No local atualmente fica a Galeria São José, o primeiro “arranha céu” da Cidade Morena.

          Sabino Presa lançou em seu programa artistas como Franquito, O Prodigioso, um cantor mirim que lançou uma série de LPs de sucesso pela gravadora Copacabana, e chegou a fazer o filme Meu Destino em Tuas Mãos (1959).

          A dupla sertaneja Delio e Delinha, O Casal de Onças de Mato Grosso também começou a carreira na Rádio Difusora. Artistas mato-grossenses mais bem sucedidos desse período, a dupla atuou nas Rádios Bandeirantes e 9 de Julho, na capital paulista. Apadrinhados pelo lendário compositor Zacarias Mourão (1928 – 1990), Delio e Delinha assinaram contrato com a gravadora Califórnia, onde, em 26 de março de 1959 registraram o primeiro disco 78 RPM da carreira, com os rasqueados Malvada e Cidades Irmãs. Depois, vieram inúmeros de LPs de sucesso. Delio nasceu em Vista Alegre, Rio Grande do Sul em nove de abril de 1925, e morreu em Capo Grande aos 84 anos, em nove de fevereiro de 2010. Delinha também nasceu em Vista Alegre em sete de setembro de 1936, e morreu aos 85 anos em Campo Grande em 16 de junho de 2022.

           No final da década de 1960, o locutor Luiz Landes assumiu a direção da PRI-7 e desenvolveu um projeto pioneiro e inovador. Liderando uma pequena equipe, ele implantou uma programação musical que hoje conhecemos como Easy Listening. Dirigida a um público seleto, era um estilo sofisticado e inédito na cidade, numa época em que ainda não havia rádios operando em FM. O próprio Landes era um locutor sofisticado. Com sua voz privilegiada, ele se destacava dos demais profissionais do seu tempo, pela maneira ímpar e refinada de anunciar os números musicais: 

          “Esse foi Johnny Mathis, escorado pela orquestra de Ray Conniff...”. Ou então, “Você ouviu Jerry Adriani cantando em português pela vez primeira”.

          A vinheta que identificava essa programação era simples e objetiva: Difusora: Rádio Jovem, Classe Aaaaa... Landes foi também o responsável pela instalação da primeira gravadora da cidade. A partir daí, grande parte dos spots comerciais, que na época eram veiculados em discos de acetato 78 RPM, passaram a ser gravados pela Difusora em Campo Grande, onde o operador Roberto “Bob” Oshiro matrizava as gravações numa máquina de rolo Ampex AG-350 e “cortava” os discos na gravadora Supersom.

           No final de dezembro de 1969, expressei ao Luiz Landes o desejo de produzir o especial As 100 Mais do Ano. Esse tipo de show radiofônico era veiculado sempre no dia 1º de janeiro por várias emissoras, quando em que eram executadas as músicas mais tocadas nas rádios no ano que estava terminando. Aquele era um programa que dava grande audiência e prestígio, e um proporcionava bom faturamento. Depois de conhecer o projeto, Landes imediatamente o aprovou. Ficou acordado que eu seria responsável pela produção, contratação do comunicador e a venda das cotas de patrocínio. A verba conseguida seria dividida em partes iguais: 50% ficariam com a emissora, e os outros 50% com a produção.

          Os dias que antecederam a apresentação do programa foram de muita luta. A parte mais difícil foi preencher a lista das 100 músicas mais tocadas em 1969, porque as discotecas das emissoras do interior não recebiam a devida atenção pelas gravadoras; talvez pela distância dos grandes centros. Assim, tivemos que “garimpar” nos arquivos da Rádio Difusora os discos com as canções que seriam apresentadas. Mas lá não havia a quantidade de canções necessárias. O jeito foi tomar o material emprestado com os amigos e nas lojas de discos, principalmente na A Primorosa, uma loja situada na Rua 14 de Julho, onde eram encontrados os lançamentos musicais mais recentes. Com as ferramentas disponíveis nos dias hoje, como o MP3, tudo ficou mais fácil.

          O show As 100 Mais do Ano foi apresentado ao longo do dia 1º de janeiro de 1970, pelo locutor William Franco, com quem já havia trabalhado em outras emissoras. Foi bom porque, além ter uma voz bonita, William era um grande conhecedor de música. Sendo assim, boa parte do material que precisávamos para levar a cabo o nosso projeto foi trazido por ele. No dia do acerto de contas, o Luiz Landes, além de agradecer pela grande repercussão que o programa As 100 Mais do Ano teve entre os ouvintes da emissora, surpreendeu, ao abrir mão dos 50% destinados à emissora.

          No início da década de 1970, a Rádio Difusora passou para as mãos da TV Morena. Nessa época, quem se destacou na emissora como discotecário, programador, locutor e comunicador foi Ciro de Oliveira, que havia começado a carreira no rádio em 1968, na Rádio Educação Rural como Office boy, passado a sonoplasta logo depois. Na Difusora, além de produzir, ele apresentava o programa Difusora Faixa Musical. Ciro de Oliveira agora está na FM 104 de Campo Grande (MS) há quase 20 anos.

Uma Antena a Serviço do Bem

          Esse era o slogan da Rádio Educação Rural, uma emissora que iniciou suas transmissões em 25 de agosto de 1960. Fundada pelo padre Ângelo Jaime Venturelli (1916 – 2006), colaborador das obras educacionais patrocinadas pelo Bispo Dom Antônio Barbosa (1911 – 1993), o primeiro bispo da diocese de Campo Grande. Inicialmente, a nova rádio tinha 250 watts de potência em Ondas Médias (OM), e 1 000 watts em Ondas Tropicais (OT), um segmento de Ondas Curtas utilizado por estações de rádio que se situam dentro da faixa tropical do globo terrestre. O primeiro estúdio da Educação Rural foi instalado na sede da Diocese, na Rua Rui Barbosa esquina com a Rua Dom Aquino. A direção geral da rádio era do advogado Ailton Guerra, falecido Campo Grande em 2012, aos 60 anos. Dom Antônio Barbosa se tornaria, em 1978, o primeiro arcebispo de Campo Grande, quando a cidade foi transformada em capital do novo estado do Mato Grosso do Sul.

          Por ser uma emissora comercial de orientação católica, toda a grade da programação era vigiada com muito rigor. Além da censura oficial imposta pelos órgãos de repressão do governo, a direção da Educação Rural impunha uma rígida fiscalização em sua programação musical. Quando uma determinada música era censurada pelo padre, a faixa do LP era raspada a canivete, ficando assim inutilizada de forma definitiva. Diz a lenda que o próprio padre Ângelo manejava o “canivete censor”. Dentre as inúmeras músicas que receberam a “punição”, destacam-se Fica Comigo Esta Noite, composta por Nelson Gonçalves e Adelino Moreira, e gravada pelo próprio Nelson em 1961; e Quero Que Vá Tudo Para o Inferno, feita por Roberto Carlos e Erasmo Carlos e gravada por Roberto em 1965. Surpreendentemente, anos depois essa canção que, embora tenha sido um dos instrumentos que alavancaram a carreira do cantor sofreria outra censura, desta vez definitiva, imposta pelo próprio Rei.

          Pelas ondas da Educação Rural o locutor José Garcia, A Voz Que Atravessou os Pântanos, fazia muito sucesso com as duas edições diárias do programa Mensagem de Amizade, onde o ouvinte, por meio de uma pequena quantia em dinheiro oferecia uma música a alguém como “prova de alguma coisa”, ou para quem estivesse comemorando aniversário ou uma data especial. O prefixo de abertura e fundo do programa Mensagem de Amizade para mim é inesquecível: Three Coins in the Fountain com a orquestra de Harry James, um nostálgico standard da música popular norte-americana.

          No entanto, o programa mais importante do rádio campo-grandense em todos os tempos foi, sem dúvida A Hora do Fazendeiro, apresentado por Carlos Sebastian Achucarro, o Juca Ganso, falecido em oito de julho de 2013 aos 83 anos. De segunda à sexta-feira, de 12h10min às 13h30min, ele batia todos os recordes de audiência. De grande utilidade pública, o programa tinha como objetivo levar as mais diversas mensagens ao homem do campo. Para as pessoas alheias ao que se propunha o programa, os recados ali veiculados poderiam soar de forma bizarra. Mensagens como “Atenção Fazenda da Serra! O José avisa que vai seguir no ônibus das duas horas. Ele pede para o Tonico esperar por ele na porteira. Não se esquecer de trazer um cavalo”; ou – “Atenção Chácara Morro Azul! Atenção compadre Joaquim! A Maria manda avisar que a comadre Antonia deu a luz a um belo menino e que os dois passam muito bem. Ela pede para você mandar o dinheiro pelo Pedro do caminhão de leite, pois eles vão ter alta no domingo de manhã”. Tais avisos terminavam sempre com a frase que se tornou marca registrada do programa: “Quem ouvir favor avisar”.

          A razão para o sucesso e a longevidade do programa A Hora do Fazendeiro é facilmente explicável. As comunidades rurais tinham no rádio AM a única forma de receber notícias da cidade. Naquela época não existia outra ferramenta eletrônica capaz de enviar mensagens em tempo real, a não ser o equipamento de radioamador operado por alguém dedicado à prestação de serviço. Mesmo assim, numa distante fazenda, ou no povoado mais próximo. A telefonia rural ainda era um sonho; e os Correios entregavam cartas e telegramas apenas em alguns postos ou locais pré-determinados. A Hora do Fazendeiro é o único programa introduzido no início da década de 1960 pela Rádio Educação Rural, ainda mantido pela Rádio Imaculada Conceição. Atualmente ele é apresentado pela jornalista Mirtes Ramos.     

          Pela Rádio Educação Rural, às 13h30min, a “juventude sadia e estudiosa” parava para ouvir o Juventude em Brasa, um programa de meia hora apresentado por João Bosco de Medeiros, integrante da Turma dos Oito, uma espécie de confraria formada por grupo de adolescentes que se reunia nos fins de semana para curtir cinema ou ouvir música, e eventualmente bebericar uma cuba libre. O grupo não tinha uma liderança definida, mas quem dava sempre a última palavra era o doutor Júlio Lechuga Gasparoto, que na época cursava o ginasial, e nas horas vagas, fazia parte do grupo de escoteiros local. Foi dele a iniciativa de aceitar como novos membros eu e o Cleir Souza, com quem tinha grande afetividade. Dessa forma, a Turma dos Oito passou a ter dez integrantes. Nos fins de semana e feriados, íamos ao Balneário Nipo Brasileiro, que ficava nos altos da Avenida Mato Grosso, ou então, ficávamos sentados em uma das mesas espalhadas pela calçada do Gato Que Ri ou do Bambu, dois bares restaurantes da moda da Rua Dom Aquino, numa época em que ainda não se usava o termo Happy Hour. 

          A Rádio Educação Rural foi vendida à Milícia Imaculada Conceição em cinco de fevereiro de 2005, quando foi adotado novo nome e novo slogan: Rádio Imaculada Conceição - Uma Antena a Serviço da Vida.

          Em 28 de agosto de 1966 deixei a Rádio Cultura e fui trabalhar na TV Morena. Poderia ter sido bem antes, pois  quando a emissora ainda não estava no ar, fui contatado pelo seu diretor comercial Gasparino “Gaspar” Silva. Porém, não pude ser contratado porque me faltava a Carteira de Trabalho. Mas como? Explico: Embora aquele não tenha sido meu primeiro emprego, até ali preferi ficar na “informalidade”, pois todo empregador, costumeiramente, induzia o funcionário a agir desta maneira. Eles argumentavam que, sem assinar o documento, o empregado economizaria o desconto da previdência. Alguns empresários agregavam no salário do trabalhador uma pequena gratificação “para compensar o prejuízo”. Sobre isso, meu pai me alertou energicamente várias vezes

         "Meu filho, o tempo que você trabalhar sem registro na Carteira Profissional vai lhe fazer falta no futuro, quando for contabilizar a contagem do tempo para sua aposentadoria. Não deixe que te enrolem”.

          Uma noite, oito meses depois da inauguração da TV Morena, o Gaspar, bastante apressado, foi até à Rádio Cultura e disse que eu precisava ir com ele até o estúdio da televisão, pois eles estavam com um baita problema. O sonoplasta Edson Solón Borges havia abandonado o trabalho para cuidar de uma plantação de café nas terras altas que ele tinha arrendado na região da Serra de Bodoquena. Por sorte, o doutor Elias Makaron, então gerente da Rádio Cultura, me liberou na hora. Com a promessa de que no dia seguinte eu fosse até a sede da delegacia do Ministério do Trabalho legalizar minha situação. Chegando lá, o Sr. Antonio Barbato, delegado daquela autarquia rapidamente providenciou minha primeira CTPS (Carteira de Trabalho e Previdência Social). Ainda tenho esse precioso documento muito bem preservado.

          Fiquei na TV Morena por cerca de sete anos, e acompanhei o desenvolvimento da história da televisão no então Mato Grosso, um tipo de mídia que havia sido implantada no Brasil 15 anos antes (TV Tupi de São Paulo). Portanto, ainda era um negócio novo no interior país na metade da década de 1960. Mas isso é outro assunto.

O difícil recomeço

          É preciso sonhar, mas com a condição de crer em nosso sonho, de examinar com atenção a vida real, de confrontar nossa observação com nosso sonho de realizar escrupulosamente nossa fantasia”.

Vladimir Ulianov (Lênin) (1870 – 1924), fundador da URSS.

          Os sonhos que sonhamos quando dormimos vêm e vão. Eles podem nos levar a qualquer tempo e lugar. Algumas pessoas têm o dom de decifrá-los; porém, existem tipos de sonho que somente os profissionais da medicina psiquiátrica que estudam o fenômeno tentam explicar: os sonhos que sonhamos quando estamos acordados. Eles são a mola-mestra que nos impulsiona e nos leva a alcançar nossos objetivos e traçar as metas que imaginamos. De acordo com o médico norte-americano Jerome L. Cantor (1924 - ), professor emérito na Universidade de Yale e membro da Associação Americana de Psicologia, cuja especialidade é a pesquisa sobre a Psicologia da Imaginação e Sonhar Acordado, é perfeitamente normal ter momentos de devaneio. Segundo ele, essas fantasias podem até nos ajudar em nossa vida real. Ele explica:

         “No passado, muitos cientistas do comportamento consideravam semelhantes devaneios como isentos de significado,que apenas faziam perder tempo, e até como sintomas de problemas emocionais. Atualmente, os psicólogos aprenderam pelas investigações clínicas e experimentais que ‘sonhar acordado’ é uma coisa normal em todos os espíritos ativos. Através dos devaneios, nosso cérebro nos põe em comunicação com relatos mentais e nos mantém conscientes das tarefas por concluir em nossas vidas”.

          No meu caso, alguns sonhos não se realizaram; mesmo assim, eles me inspiraram muito. Neste contexto, sonhei que um dia iria trabalhar em uma rádio importante de alguma grande cidade do país. Conhecendo a mim mesmo, sabia do meu potencial. Mas jamais esquecendo que modéstia nunca é demais.

          Na década de 1960, tive duas oportunidades reais de tornar isso possível. A primeira foi em 1968, quando a TV Morena colocou no ar sua primeira produção jornalística: a série de 12 documentários produzidos Luiz Neves para o governo militar, comemorando a Semana da Pátria. O coronel da AERP (Assessoria Especial de Relações Públicas) que esteve em Campo Grande para acompanhar a operação gostou do nosso trabalho. Antes de deixar a cidade, ele perguntou se eu estava disposto a ir trabalhar no Rio de Janeiro. Quando contei a ele que meus pais moravam em São Gonçalo, no Grande Rio, ele argumentou que a transferência seria muito mais fácil; se caso aceitasse, me apresentaria ao jornalista Hilton Gomes (1924 – 1999), o primeiro apresentador do Jornal Nacional, ao lado de Cid Moreira (1927 - 2024). Segundo o militar, Hilton era seu amigo e lhe devia favores. Porém, naquele momento, não interessava deixar minha cidade natal. Tinha um bom emprego, fazia o que gostava. Assim, ficou combinado, que se eu mudasse de ideia, o procuraria, em qualquer lugar do país em que ele estivesse. Quando foi embora, o coronel deixou seu cartão, onde estavam seus endereços em Brasília e Rio de Janeiro.

           A segunda chance veio logo a seguir, quando a General Motors lançou o automóvel Opala no Brasil. Uma equipe da agencia de publicidade de São Paulo que administrava a campanha de lançamento do carro foi a Campo Grande para acompanhar a produção e veiculação das peças publicitárias. Como a sonorização (locução, efeitos sonoros e trilha sonora) era feita ao vivo, o sucesso das apresentações dos comerciais dependia muito da sonoplastia. Graças a Deus, tudo correu bem durante a semana em que a campanha publicitária foi ao ar.

          Quando o trabalho de lançamento do Opala acabou, Gasparino “Gaspar” Silva, diretor comercial da televisão marcou uma comemoração de confraternização no antigo restaurante Gato Que Ri, na Rua Dom Aquino. Para surpresa de todos que estavam sentados à mesa, durante o jantar, o chefe da equipe de publicitários perguntou seu eu gostaria de trabalhar na capital paulista, e até propôs me apresentar ao Salatiel Coelho (1931 - ), o radialista considerado criador da trilha sonora das novelas no Brasil, e primeiro sonoplasta da televisão brasileira.

          Hoje, quando olho para o meu Opala Comodoro 1984 estacionado na garagem, me dou conta que quase meio século se passou. Lembro claramente daquela noite de confraternização no restaurante Gato Que Ri, porém, nunca me arrependi por não ter aceitado aquele convite, pois tenho plena convicção que os nossos objetivos e conquistas encontram-se traçados previamente. A isso, damos o nome de destino. Graças a Deus, podemos lançar mão do livre arbítrio e escolher uma das várias opções que aparecem pelo nosso caminho.

A cidade grande

          Conhecia um pouco  da cidade do Rio de Janeiro desde muito cedo. Vasculho lembranças na minha memória, e encontro lá uma viagem que deixou profundas marcas em nossas vidas; minha e de minha irmã Marlene. Tudo aconteceu por volta de 1951 (ou, quem sabe, 1952). Eu deveria ter uns três ou quatro anos, e ela, um ano mais. Nossa avó materna morava no bairro de Realengo, e já fazia um bom tempo não a víamos. Para matar saudades, mamãe providenciou uma viagem para a capital carioca. No final de 1962,  minha família veio para cá em definitivo. Porém, fiquei em Campo Grande. No entanto, estive em São Gonçalo umas quatro vezes a passeio, antes de me fixar definitivamente.          Quando as férias acabaram, fui até a Rodoviária Novo Rio para embarcar no ônibus da antiga Viação Mato Grosso. Naquela época, para se pegar a Avenida Brasil, os coletivos entravam pela rua onde hoje fica a Via Binário e entravam na Rua Professor Pereira Reis. Na esquina com a Avenida Rodrigues Alves, que ainda não era coberta pelo viaduto da Perimetral tem um sinal demorado. Ao lado do ônibus, um jornaleiro oferecia seus produtos. Pedi um Jornal do Brasil, e dei a ele uma nota de dez cruzeiros novos, a única que eu tinha. Era domingo; sabia que aquela edição volumosa recheada de cadernos ia me ajudar a passar o tempo durante a longa viagem até Campo Grande: 22 horas sem ar condicionado.

          Enquanto esperava pelo troco, escutava o radinho de pilha ligado na Rádio Globo, que naquele momento tocava a música Ninguém Poderá Julgar-me, um grande sucesso da época na voz de Jerry Adriani. Olhei pela janela e vi o jornaleiro fingindo que trocava o dinheiro com um colega seu que estava em pé na calçada, de olho no sinal, que ainda estava vermelho. À essa altura, comecei a ficar preocupado. Segundos depois, o sinal ficou verde e o ônibus arrancou. Mais envergonhado do que aflito, botei metade do corpo para fora da janela e gritei pelo meu troco, mas o que vi não foi nada bom. Os dois pivetes, que não tinham mais do que 13 ou 14 anos, davam risadas e faziam gestos obscenos, abanando a nota de dez cruzeiros novos. Um deles gritou bem alto, para que todos ouvissem mais ou menos isso:

          “Perdeu, otário! Boa viagem!”.

          Finalmente, em 1978, eu e minha esposa Lina deixamos Campo Grande com intenção de recomeçar a vida em outro lugar. As coisas não estavam indo como esperávamos; era preciso arriscar uma virada. Ansiosos mas cheios de esperanças, tomamos o trem, o velho e bom trem da Noroeste do Brasil rumo ao Rio de Janeiro, onde, depois de algumas baldeações chegamos. Até conseguir acomodações definitivas, por algum tempo ficamos hospedados na casa dos meus pais no Bairro Porto Novo, em São Gonçalo, região metropolitana da capital. Assim que pude, fui até uma papelaria e comprei vários formulários do Currículum Vitae; preenchi os documentos a mão mesmo, pois ainda não existia o computador, - pelo menos no formato PC - e nem possuíamos uma máquina de escrever.            Agora sim, era chegada a hora de tornar realidade o velho sonho de trabalhar no rádio da cidade grande, caminhando com meus próprios pés. Mas como era possível, se me encontrava desatualizado no interior do país, há mais de seis anos fora do ramo? Enfrentar tamanho desafio na grande metrópole, a meca do rádio cujos costumes eu mal conhecia era um desafio que eu teria que enfrentar, mesmo com todos os medos e receios. Mas como disse antes, conhecendo a mim mesmo, modestamente sabia do meu potencial. Fui à luta, com a cara e a coragem. Muito pela fé em Deus.

          Para recomeçar, tomei coragem e procurei logo as três mais importantes emissoras de rádio do Rio de Janeiro. A primeira foi a Tupi, que naquela época funcionava na Avenida Venezuela, na Zona Portuária. Nada feito; o homem da portaria foi curto e grosso. Recolheu o currículo, e apenas disse:

         "Neste momento, a rádio Tupi não está contratando”.

          Em seguida, fui até o Bairro da Glória, onde ficava a Rádio Globo. Ali fui informado que o José Cláudio “Formiga” Barbedo, então chefe dos operadores estava em Las Vegas visitando o NAB Show.              Assim, nos primeiros dias não procurei colocação em outra empresa de radiofonia. Alguma coisa boa ia acontecer, pensei. Porém, algumas semanas se passaram, e nada. Quando o dinheiro começou a ficar escasso, passei a folhear os classificados dos jornais, em busca de alguma ocupação no comércio, ou em qualquer outro ramo de atividade. Pela manhã, seguia até a estação das barcas no centro de Niterói. Para não gastar dinheiro, eu ficava ficava de olho em algum leitor, esperando que ele descartasse os cadernos de classificados para então apanha-los na lixeira. Depois de escolher alguns anúncios, entrava na barca e atravessava Baía da Guanabara.

          Era outono, uma estação bastante instável mesmo no Rio de Janeiro, uma cidade tradicionalmente quente. Algumas vezes, o frio e a garoa castigavam. Num desses dias, na hora do almoço fui até a Praça 15 procurar pela carrocinha do Angu do Gomes,  um tipo de angú a baiana, mas que tinha sua própria identidade. O prato, que era vendido a preços populares foi criado pelo imigrante português Manoel Gomes em 1955. No auge da sua popularidade, o Angu do Gomes era vendido em mais de 40 pontos espalhadas pela capital carioca. Durante as madrugadas, na Praça 15 em frente à carrocinha sempre existia uma fila, e tinha clientes boêmios famosos.

          Não precisei me esforçar para encontrar a carrocinha do angu do famoso. Pedi ao vendedor uma porção, que era servida num prato muito limpo acondicionado em saquinhos plásticos. O homentando se eu preferia o “rango” bem quente. Como acabara de comentar que a garoa estava muito fria, respondi que sim. Naquela hora, comida quente era uma boa pedida. Então, ele

jogou bastante pimenta em cima das carnes que cobriam o angu. Sabendo que aquilo não ia acabar bem, meti pra dentro a primeira colherada; sentindo a boca fumegar e os olhos lacrimejarem, reclamei com o vendedor. Com ar de gozação, ele comentou, como se já esperasse o protesto:

          “Meu irmão, pelo sotaque, percebi logo que você não é carioca. Se liga! Quando perguntarem a você se prefere comida quente, diga que não!”.

           Para minha surpresa, ele descartou a comida no latão de lixo e serviu outra porção, “por conta da casa”. Agradecido, degustei com muito prazer todo o conteúdo do prato, e fiquei freguês.

          Vida dura, os dias passavam e eu não arranjava nenhum trabalho. Por sorte, o Jorge Nicolau, noivo da minha irmã Ana era o chefe dos serviços gerais da Siderúrgica Hime, uma extinta empresa centenária que ficava no Bairro de Neves, em São Gonçalo. Hoje funciona ali uma filial da Gerdau. Naquele momento, Jorge estava contratando homens para compor a nova equipe de agentes de segurança da empresa. Vendo minha situação, ele perguntou se eu queria encarar o serviço, enquanto não aparecia alguma coisa no rádio. Como mais de um mês havia se passado e nenhum convite apareceu, resolvi aceitar a oferta, e fui trabalhar na Siderúrgica Hime. Nesse meio tempo, descobri que na vizinha cidade de Niterói existiam duas emissoras de rádio; a Federal e a Fluminense. Escolhi a primeira, fui até lá e deixei o currículo nas mãos do Luiz Carlos Paiva, gerente administrativo. Enquanto isso, várias correspondências chegaram, respondendo minhas solicitações de emprego; todas ligadas ao comércio.

          Então, no final da tarde de 31 de junho de 1978, me preparava para ir para o trabalho na Hime, quando ouvi alguém bater palmas no portão. Era o Amadeu, técnico de manutenção da Rádio Federal, informando que eu tinha sido aprovado, e que deveria me apresentar ao gerente na sede da emissora no 9º andar do Edifício Brasília, na Rua da Conceição 99. Bastante ansioso, falei que me apresentaria sem falta, na manhã seguinte. Mas ele retrucou de forma decisiva, e disse algo como:

          "Tem que ser agora, porque você começa a trabalhar daqui à uma hora e meia. Você vai cobrir a vaga do operador do horário Aritana,  que está saindo para acompanhar o comunicador Paulo Lopes".



          O Artitana também trabalhava na Rádio Tupi, e era operador do comunicador Paulo Lopes, que estava deixando o rádio carioca para se fixar em São Paulo. Liberado pelo Jorge Nicolau, que no momento estava lá em casa, rapidamente troquei o uniforme do Hime por uma roupa comum.

          Preocupado em não falhar, acompanhei o Amadeu até aos estúdios da Radio Federal. No caminho, ele me orientou sobre o serviço de forma superficial, porém, eficiente. Ao chegar lá, fomos  até a sala do Luiz Carlos Paiva para me apresentar e tratar da papelada. Em seguida, o técnico levou-me até os estúdios para conhecer os equipamentos. Fiquei um pouco desorientado, porque de repente, seis anos sem operar uma mesa de áudio me pareceu um enorme desafio. Foi a primeira vez que botei a mão numa cartucheira. Eram três máquinas Gates que pareciam me olhar com ar de desafio. Nesse momento lembrei-me do ditado popular: "O que é do homem, o bicho não come". E fui em frente.

          No estúdio principal, o Aritana já estava aguardando para passar os trabalhos. Não o conhecia, porém, foi como se fossemos antigos companheiros de trabalho, dada a forma com que ele me recebeu. Assim, a tensão e o nervosismo dos primeiros momentos se dissiparam na medida em que percebia que daria conta do recado. Por isso, naquela mesma noite iniciei a nova jornada. Primeiro gravando os comerciais, e depois, operando no estúdio do ar. Estava voltando, graças a Deus!

          Inialmente, acumulei as funções de sonoplasta e operador de áudio. De 19h00min às 20h30min, gravava os comerciais e as chamadas da grade de programação. Depois, ia para a mesa operar a programação noturna. Logo que terminava o Projeto Minerva, entrava a Discoteca do Chacrinha, um programa gravado de meia hora apresentado pelo Velho Guerreiro. A seguir, era a vez de um musical romântico com as falas previamente gravadas pelo locutor Gercy Suhett. À meia noite, a emissora saía do ar.

A Rádio Federal AM

           A Rádio Federal AM de Niterói foi fundada em 1959, pelo acordeonista Antenógenes Silva (1906 – 2001), e tinha sido comprada no início da década de 1970 pela Bloch Editores para ser o embrião da Rede Manchete de Rádio. Quando entrei lá, existia na pequena emissora uma equipe formada por profissionais que mais tarde iriam brilhar no cenário radiofônico da capital carioca, como o narrador esportivo Luiz Carlos Silva e o noticiarista Arildes Cardoso. Ambos foram para o SGR (Sistema Globo de Rádio): Luiz Carlos narrava futebol na Globo, e Arildes na Eldorado e Globo, apresentando os jornalísticos O Seu Redator Chefe e O Globo no Ar.  Havia também o comentarista esportivo Mario Silva, os comunicadores Paulo Bob, Gercy Suhett e Luíz de Carvalho, entre outros.

          Luiz de Carvalho era um dos apresentadores que minha mãe gostava de escutar todos os dias lá no Mato Grosso, pelas ondas curtas da Rádio Globo, onde ele trabalhou durante quase 30 anos. Quando o vi pela primeira vez, fiz referencia ao fato de ter passado parte da minha infância escutando sua frase slogan “Saúde, paz e amor”. Luiz de Carvalho demonstrou emoção e agradeceu; mal sabia que, quem se emocionou de verdade fui eu. Ele morreu aos 89 anos, em nove de junho de 2008.

          Em setembro de 1978, Carlos Siegelman assumiu a direção artística da Rádio Federal, com a atribuição de mudar a grade da programação da emissora e implantar o formato que seria adotado pela futura rede FM. Para tanto, ele trouxe profissionais da Rádio Nacional, como os comunicadores Gercy Suhett e Jorge Luiz - e os sonoplastas Marcondes Pereira e Chiquinho de Assis. Para coordenar a rádio, Siegelman contratou Carlos Tonwnsend, profissional formado em Radio-TV Broadcast Technology pela Miami-Dade College, na Flórida, e que havia deixado o Sistema de Rádio do Jornal do Brasil, onde criou, junto com Clever Pereira, a Rádio Cidade, inaugurada em 1º de maio de 1977.

Quando o Carlos Townsend assumiu suas funções, quando havia necessidade, ele mesmo editava as músicas da programação no estúdio “do ar” durante a Voz do Brasil e o Projeto Minerva, pois o estúdio 2 da Rádio Federal era muito acanhado. Ele estava equipado com uma velha console mono, gravador de fitas cassete, dois toca-discos e uma máquina de Rolo Akai Gx4000, que estava parada porque suas cabeças estavam impregnadas de sujeira deixadas pelas fitas de má qualidade. Esse gravador só passou a ser utilizado depois que dei uma “garibada” nele. Com isso, os comerciais e as chamadas passaram a ser produzidas ali.

            "Agora vou faturar sem gastar papel”

              Esta frase também foi proferida por Adolpho Bloch em 15 de julho de 1980, no novíssimo estúdio da recém-criada Rede Manchete de Rádio. Naquele dia, mesmo não sendo um entusiasta da mídia eletrônica, ele inaugurava a Rádio Manchete AM, a líder de uma cadeia de cinco emissoras (Rio, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Salvador). É bem possível que tenha expressado essa frase para protestar contra os altos preços do papel. Ninguém melhor do que ele para saber quanto este material pesa, literalmente, no orçamento de uma grande empresa de mídia impressa, como era a Bloch Editores. Sábias palavras de quem era do ramo.

             Tio Adolpho, como era chamado por alguns dos seus funcionários, foi o fundador de um dos maiores impérios de mídia da América Latina, cujo carro-chefe era a Manchete, a revista semanal lançada em 26 de abril de 1952 e encerrada em 29 de julho de 2000.

             Estavam presentes na inauguração da Rádio Manchete AM, além dos profissionais contratados para tocar a emissora, o vice-presidente da empresa Oscar Siegelman e seu filho Carlos Siegelman, diretor da rede; Pedro Jack Kapeller, Luiz Carlos Paiva, David Klajmic, Osmar Gonçalves, Zevi Ghivelder, Arnaldo Niskier, Eduardo Andrews entre outros.

              Adolpho Bloch, nascido Avram Yossievitch Bloch, em Jitomir, Ucrânia, em oito de outubro de 1908, iniciou a carreira de gráfico em sua cidade natal, na editora do pai Joseph Bloch (1868 – 1953). Sua família emigrou para o Brasil em 1922, e já em 1923, montou sua primeira oficina gráfica na Rua Vieira Fazenda número 24, em Vila Isabel, um tradicional bairro de classe média da capital carioca, fundado em três de janeiro de 1872. Os Bloch começaram o negócio imprimindo folhas numeradas para o Jogo do Bicho, que foi idealizado pelo Barão João Batista Vianna Drummond em quatro de julho de 1892, justamente em Vila Isabel.

              Depois de ler várias histórias da extensa biografia inacabada do Tio Adolpho, aprendi que antes de ser um grande empreendedor, ele também era visionário. Demonstrou isso quando escreveu em sua famosa coluna Adolpho Bloch Escreve, reeditada na edição especial da Revista Manchete 2000, lançada em agosto de 1990:

             “As idéias dançam em bale na minha cabeça. Meus monólogos, à noite, são intermináveis e positivos. Sempre acreditei no Brasil Grande. Quanto mais estou ocupado, mais tenho tempo para tudo. E só esqueço aquilo que quero. Numa entrevista à TV Educativa, Zevi Ghivelder me perguntou como será a MANCHETE ao completar 50 anos. Respondi que temos jovens que saberão assumir a sua responsabilidade no ambiente de trabalho. E também estou certo de que, daqui a alguns anos, as revistas terão a impressão tridimensional. O papel terá uma transparência de luz de tal forma que, ao folhear as suas páginas, o leitor receberá a mesma imagem do cinema e da televisão”.

             Não tenho idéia de quando ele foi entrevistado na TV Educativa. Mas com certeza, foi bem antes do ano 2000. E hoje, quando manueio um desses gad gets disponíveis no mundo contemporâneo – o tablet, por excelência – percebo o que Tio Adolfo antevia, quando lançava seu olhar sobre o futuro da mídia.

            O radialista, por sua natureza, é capaz de desenvolver assuntos que depois vão circular de boca em boca. Com o passar do tempo, eles se tornam os contos, mitos e lendas que vão fazer parte do folclore que recheia a rica história do rádio. No enredo desses relatos fantasiosos, os personagens que recebem os principais papéis, quase sempre são os patrões. Faz parte. Adolpho Bloch não foge à regra. Muitas histórias a seu respeito são contadas.

            Embora tenha trabalhado na Rádio Manchete por cerca de oito anos em dois períodos diferentes, nunca troquei uma só palavra com Tio Adolfo, muito embora ele fosse uma pessoa sempre presente. Era comum transitar com funcionários no mesmo elevador. Comum também era vê-lo circulando solitariamente pelos corredores do moderno edifício da Rua do Russel; na verdade, edifícios, pois a Bloch Editores, a Rede Manchete de Rádio e TV funcionavam no complexo de três prédios geminados.

            Como bom observador, presenciei alguns episódios em que ele se envolveu, como este: durante mais de dois anos, o 9º andar do prédio parecia um canteiro de obras. Mesmo assim, as rádios AM e FM funcionavam normalmente, enquanto os engenheiros e técnicos instalavam os equipamentos. Nem a Central Técnica funcionava plenamente até aquele momento. Um dia, por volta das 10h00min, um operário preparava uma canaleta por onde iria correr a fiação. Tio Adolfo, que passava por ali naquele momento parou e olhou para o homem que, naquele momento empunhava uma marreta numa mão e uma talhadeira na outra. Por pura implicância, ele mandou o homem interromper o serviço, alegando que o mesmo não levava jeito para a coisa. E mais: disse em alto e bom tom ao assustado pedreiro que ele estava demitido, que descesse imediatamente ao terceiro andar para falar com o Geraldo Matheus (pai da atriz Christiane Torloni), que era o chefe dos serviços gerais da empresa. Minutos depois, caminhando por outro andar do prédio, Tio Adolfo deparou-se com um pedreiro fazendo o seu trabalho. Parou em frente ao homem e falou em voz alta:

              “Faz essa pôrra aí direito! Eu acabei de mandar embora o seu colega lá do 9º andar”.

               É claro que o empresário não perecebeu que se tratava do mesmo funcionário que acabara de “demitir” da obra da Central Técnica, pois Geraldo Matheus, que conhecia bem as manias do Tio Adolfo, havia livrado a cara do trabalhador que abria a canaleta na Central Técnica, "escondendo-o" no terceiro andar.

              O jornalista e professor Arnaldo Niskier (1935-) trabalhou por cerca de 40 anos na Bloch Editores, onde começou escrevendo para a revista Manchete Esportiva. Portanto, ninguém como ele para relatar fatos nunca antes contados, já que acompanhou por dentro o nascimento, o apogeu e o colapso da Manchete. E isso ele faz no livro Memórias de Um Sobrevivente – A Verdadeira História da Ascensão e Queda da Manchete, lançado em 2012 pela Nova Fronteira. O professor Arnaldo Niskier define o caráter de Adolpho Bloch:

           “Adolpho Bloch era fiel a si mesmo. Um grande realizador, extremamente rigoroso com tudo e todos (às vezes injusto com determinadas pessoas). Intuitivo, gabava-se de perceber o caráter dos jornalistas pela cara de cada um. E, em geral, não se enganava. Amigo leal demonstrou essa qualidade diversas vezes, com muita gente – notadamente, Juscelino Kubistchek -, inclusive durante os governos militares, quando abrigou alguns perseguidos políticos em suas revistas”.

A Programação inicial da Rádio Manchete AM:

A Rádio Clube de Corumbá

          Como Supervisor de Operações da Rádio Clube e responsável pelos carros de som da família Anache, trabalhei com vários companheiros em memoráveis jornadas com o Trio Elétrico Independente, viajando pelo Mato Grosso do Sul em duas campanhas políticas: eleições de 1992 (Armandinho para prefeito), e em 1994 (Armando Anache, pai, reeleição para deputado). Excepcionalmente nessa campanha, trabalhamos também pela candidatura do político Rames Tebet (1936 - 2006) ao Senado. Tebet era pai da candidata derrotada à presidência da república em 2022 Simone Tebet.             Paralelamente, fizemos várias coberturas jornalísticas importantes para as rádios Clube de Corumbá e Independente de Aquidauana. Com destaque a visita do papa João Paulo II à capital Campo Grande, em 17 de outubro de 1991, quando o Sumo Pontífice comemorava os 13 anos de seu papado.

          Nessa época, a Rádio Clube de Corumbá mantinha em seus quadros ótimos profissionais que atuavam em todas as áreas da emissora, como as repórteres Orlanda Nantes, Silma Lima – chefiadas pelo saudoso Arnaldo Gomes da Costa. Na programação, a Rádio Clube contava com profissionais , como Rosemeire Martins, André Navarro, Florêncio Batista, Dionísio J.J. “Gegê” Gomes e Altair Ferreira, que hoje é o chefe de operadores da Rádio CBN de São Paulo, uma emissora do Sistema Globo de Rádio.

           Por esse tempo, alguns profissionais vindos da  Globo Rio prestaram seus serviços na Rádio Clube de Corumbá. Entre eles, o chefe de redação Ely Moreira da Silva, o advogado e comunicador José Carlos Cataldi, os técnicos José Cláudio “Formiga” Barbedo e Pinheiro, além do engenheiro Rui Miranda Monteiro.

            Em janeiro de 1995, voltei para o Rio de Janeiro e reingressei no Sistema Globo de Rádio, pelas mãos do supervisor de operações José da Paz “Paizinho” Palácio. Inicialmente, fui contratado para a função de operador das madrugadas da Rádio Globo FM, quando ela ainda estava no dial. Quem me indicou para o posto foi o Marcelo Louro, que supervisionava as gravações das FMs do SGR. Assim, fui trabalhar com Luiz Carlos “Lula” Witlin, gerente de programação da Globo FM, naquela que acredito ser a melhor fase da extinta emissora.

          Um ano depois, fui remanejado para a Central Técnica pelo Formiga, à época o gerente técnico. Ali trabalhei com João Rodrigues de Lima, chefe daquele importante departamento; com ele, aprendi a executar uma atividade completamente diferente de todas as que eu já havia exercido no rádio: operador de Central Técnica, o coração de qualquer emissora. E ali fiquei por 18 anos.

          Nesse período, acompanhei de perto a drástica transformação que a área técnica da radiofonia de todo o planeta experimentou. Em destaque a migração do sistema analógico para o sistema digital. Como disse, desta vez a mudança foi muito vigorosa, muito profunda.

           Engenharia e alta tecnologia sempre caminharam lado a lado no Sistema Globo de Rádio ao longo dos anos. Desde sua implantação, incluindo a consolidação da Rede Globo Brasil em 2001 até seu colapso, não faltaram desafios aos especialistas em radiodifusão que por ali passaram. Desde o Comandante Djalma Ferreira, que durante os 30 anos em que esteve à frente da engenharia do SGR definiu as diretrizes para aquele que seria o mais importante serviço de radiodifusão da América Latina. Seguindo essas regras, dezenas de engenheiros e técnicos de manutenção por ali passaram, cada um levando na bagem um currículo experiencial capaz de colocá-lo entre os melhores do mercado nacional.

          No período em que estive no SGR, tive o prazer de trabalhar com muitos desses profissionais gabaritados. Foram tantos que é impossível lista-los aqui, muito por causa da lembrança. Mas posso citar alguns, como Flavio Salles, Rui Miranda Monteiro, Pinheiro, Maximino “Max” Spiubel, Evandro Tiziano, Severino Carneiro, Vandreuves Santos, Rogério Louro e muitos outros. E por fim, o engenheiro Marco Túlio Nascimento, que comandou a migração do sistema analógico para o sistema digital e a implantação da Rede Globo Brasil.

         Particularmente, nunca me mostrei avesso às mudanças ocorridas ao longo de minha existência, em todos os setores. Neste caso, reconheço que todas essas constantes metamorfoses impostas ao veículo Rádio foram colocadas em função das necessidades que ele sempre teve, no sentido de acompanhar as inevitáveis transformações tecnológicas. Absorver as novas ferramentas baseadas na digitalização e na informática era uma exigência, muito para não sucumbir em um setor tão competitivo.

          Foi muito difícil para a maioria dos companheiro, de repente não ter mais disponíveis o velho gravador de rolo, a eficiente cartucheira e outras ferramentas analógicas; o DAT, o mini disc,  e assim, “encarar” um equipamento de última geração, sem nunca ter sido pelo menos “apresentado" a ele.

Rádio Globo do Rio de Janeiro: fundação

          Dois de Dezembro de 1944. Por iniciativa do jornalista e empresário Roberto Marinho (1904 – 2003), entra no ar em caráter definitivo a PRE-3 - Rádio Globo do Rio de Janeiro, a primeira emissora radiofônica criada pelas Organizações Globo, hoje Grupo Globo. Seu nome é uma alusão ao jornal O Globo, fundado por Irineu Marinho (1876 – 1925) em 29 de julho de 1925. Mais tarde, a Rádio Globo do Rio de Janeiro se tornaria a líder do SGR (Sistema Globo de Rádio).

           Naquele ano de 1944, o doutor Roberto, como ficaria conhecido, iniciou a expansão das atividades, adquirindo o controle acionário da Rádio Transmissora Brasileira, de propriedade da RCA Victor. Em discurso feito durante a inauguração da Rádio Globo, Roberto Marinho declarou:

          “A emissora será uma nova modalidade dos serviços do jornal O Globo prestados à Nação, e cumprirá o dever de servir às causas do desenvolvimento artístico e cultural do povo brasileiro. Que a Rádio Globo se inaugura neste instante como uma afirmação dos nossos esforços, ainda que modestos, postos incondicionalmente ao serviço da cultura e da civilização do Brasil, de suas crenças de vida e de seus ideais”.

          A Rádio Globo estreou com um transmissor de 10 kW de potência, com o prefixo PRE-3, na frequência de 1.180 AM. O programa inaugural aconteceu no Teatro Municipal do Rio de Janeiro com um concerto da pianista Magda Tagliaferro (1893 – 1986) e da Orquestra Sinfônica Brasileira, dirigida pelo maestro José Siqueira (1907 – 1985). No decorrer do dia de sua inauguração, a nova emissora apresentou uma série de shows transmitidos ao vivo do Teatro Rival e da sede da ABI (Associação Brasileira de Imprensa), na capital carioca. Entre as atrações estava a fadista portuguesa Amália Rodrigues (1920 – 1999).

           Inaugurada durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945), a Rádio Globo destinou boa parte de sua programação à cobertura do conflito. Diariamente, os acontecimentos eram noticiados no programa Correspondente de Guerra, transmitido diretamente do front italiano pelo jornalista Egydio Squeff, enviado especial de O Globo. Entre setembro de 1944 e maio 1945, o jornal manteve O Globo Expedicionário para divulgar para os pracinhas na Itália notícias do país e de seus familiares. O programa Correspondente de Guerra ficou no ar até o final da guerra.

         A equipe da Rádio Globo contratada por Roberto Marinho era formada por Rubens Amaral, diretor-geral; Francisco Alves Pinheiro, diretor de jornalismo; Gagliano Neto, chefe da equipe esportiva e Odmar Amaral Gurgel, diretor de programação. No início, a emissora também transmitia programas de dramaturgia sob a direção do novelista Amaral Gurgel, estrelados por grande elenco de rádio atores, como Zezé Fonseca, Sadi Cabral e Daisy Lucide.

         Roberto Marinho investiu também na música clássica, contratando em agosto de 1945 a Orquestra Sinfônica Brasileira. E em junho do ano seguinte, o empresário trouxe o maestro César Guerra-Peixe (1914 – 1993) para apresentar o programa Arranjos Orquestrais, no horário das 20h00min. A Rádio Globo do Rio de Janeiro também transmitia os programas Música Popular Internacional e Músicas Finas, além de concertos e apresentação de inúmeros artistas.

          No início, a Rádio Globo transmitia seus programas e shows ao vivo diretos do Teatro Rival. Porém em março de 1945, a sede da rádio foi transferida para a Avenida Rio Branco 183, no centro do Rio de Janeiro. Então, os programas de auditório passaram a ser transmitidos do Teatro Carlos Gomes, na Praça Tiradentes. Quando o departamento esportivo da emissora carioca já contava com profissionais como Raul Brunini (1919 – 2009) e outros, Roberto Marinho contratou em 1947, o jornalista e radialista Luiz Mendes (1924 – 2011) com status de futuro locutor esportivo da Rádio Globo. Mendes substituiu Gagliano Neto.

          Poucos dias após a inauguração, estreou o noticiário O Globo no Ar, criado pelo próprio doutor Roberto, e apresentado diariamente a partir das 8h00, em intervalos regulares de 60 minutos. O Globo no Ar se tornou um dos boletins de notícias de maior credibilidade da história do rádio brasileiro. Em 1946, o jornal O Globo passou a publicar, de duas a três vezes por semana, a coluna O Globo no Rádio, redigida pelo repórter Celestino Silveira.

  No início dos anos de 1950, o radialista Luiz Brunini (1923 – 1999), Irmão mais novo do também radialista e político Brunini (1919 – 2009) assumiu a direção da Rádio Globo. O novo diretor imprimiu uma série de modificações na estrutura da programação da emissora. Para investir na prestação de serviços, promoveu a formação do setor jornalístico, focado no tripé música, esporte e notícia, com apoio da equipe do jornal O Globo. 

          Nessa época, a Rádio Globo ocupava o quarto lugar na disputa pela audiência na cidade do Rio de Janeiro. Um dos destaques de sua programação era o Conversa em Família, programa de crônica teatralizada em que eram os principais assuntos do momento, em especial os políticos e parlamentares. Em julho de 1953, a emissora inaugurou o transmissor Gates de 50 KW, permitindo                    Quem liderava com folga a audiência na capital carioca naqueles tempos era a Rádio Nacional. Para melhorar sua posição nesse cenário, a Rádio Globo desenvolveu um formato de programação centrado na figura do comunicador: não apenas um simples locutor de textos, mas uma espécie de mestre de cerimônias, o que hoje é conhecido como âncora. Entre os precursores e criadores desse novo formato de programação da Rádio Globo Rio, destacaram-se nos anos seguintes comunicadores como Luís de Carvalho, Jonas Garret, Mário Luís, Haroldo de Andrade, Adelson Alves, Waldir Vieira, Antônio Carlos, Luiz de França, Roberto Figueiredo, Jorge Luiz, Alexandre Ferreira, Beto Brito e outros. Foi com esse time de profissionais que se preocupavam com a padronização estética e de procedimentos - e com a capacitação dos processos produtivos que a emissora, partindo do quinto lugar em 1959, assumiu a liderança do rádio carioca a partir de 1964.            

          Também na década de 1960 o SGR (Sistema Globo de Rádio) começou a tomar forma com a incorporação de outras emissoras, as quais possuíam suas características próprias de programação, mas beneficiavam-se dos modelos de gestão desenvolvidos para a rádio pioneira. Foi o caso das rádios Eldorado e Mundial, extintas em 1991 e 1993, respectivamente, passando os seus sinais para a Rádio CBN, especializada em jornalismo. Em São Paulo o SGR começou a se estabelecer com a aquisição, em 1965, das Rádios Nacional — que em 1974 passou a ser a Globo AM de São Paulo — e da           Em 1961, a Rádio Globo contratou o comunicador Haroldo de Andrade (1934 – 2005) para apresentar o Alvorada Carioca, que em 1965 passou a se chamar Programa Haroldo de Andrade. Desde então, este show radiofônico se tornou o campeão de audiência no horário das nove às 12 horas, de segunda a sexta-feira por mais de 40 anos, interrompido apenas entre 1982 e 1983, quando o comunicador teve uma breve passagem pela Rádio Bandeirantes do Rio de Janeiro. Com debates e prestação de serviços, o Programa Haroldo de Andrade tornou-se um dos principais alvos da mídia             Haroldo de Andrade passou a ser frequentemente lembrado como alternativa de candidatura para cargos eletivos na cidade e no estado. Em 1977, foi premiado como Melhor Programa da América Latina pelo 10º Fórum Internacional de Programação de Rádio. No mesmo ano, ele foi apontado como a Maior Personalidade do Ar pela revista Billboard, especializada em música e show-business. Haroldo de Andrade deixou a Rádio Globo em 12 de julho de 2002, e em sete de novembro de 2005,                  Em 1970, a Rádio Globo foi transferida para a Rua do Russel 434, no Bairro Glória, zona sul capital carioca. Para garantir a qualidade de suas transmissões, a nova sede foi estabelecida para ser um espaço exclusivo, contendo os mais modernos equipamentos eletrônicos, com estúdios e mesas de som que permitiram a introdução de recursos técnicos mais avançados. Foi a melhor fase da trajetória da emissora.

(

"Sai da frente, futebol é com a gente!"

(Vinheta de abertura das jornadas, no voz poderosa de Edmo Zarife)

          É provável que nenhum veículo de comunicação jamais conseguiu reunir um time de técnicos, operadores, repórteres e narradores como aquele do SGR. A emissora transmitiu a Copa do Mundo de 1950 no Brasil com Luis Mendes, e se tornou a única emissora brasileira a transmitir a Copa do Mundo de 1954 na Suíça.

          Foram muitos os profissionais da “latinha” que passaram pelo Departamento de Esportes da 1220, mas podemos citar alguns, como Doalcey Carvalho, Waldir Amaral, Jorge Cury, José Carlos “Garotinho” Araújo, Maurício Menezes, Luís Carlos Silva, Edson Mauro, Luiz Penido, Mário Vianna, Léo Batista, Deni Meneses, Kleber Leite, Loureiro Neto, Sérgio Américo, Eraldo Leite, Pierre Carvalho, Ruy Fernando, João Saldanha, Sérgio Noronha, Washington Rodrigues, Francisco Perez, Élcio Venâncio, Gilson Ricardo, Gérson, Jorge Eduardo e muitos outros.

          No começo dos anos 1960, passou a ser diretor de programação da emissora, sucedendo a Luiz Brunini. Neste ponto começou a grande transformação da Globo 1220, e Mário Luiz se tornou um dos mais importantes nomes na história do rádio brasileiro, ao transformar a Rádio Globo em modelo para a maioria das emissoras do país. Antes de deixar a empresa, Mário, numa conversa informal teria declarado:

          “A Rádio Globo funciona como um relógio. Se não mexer nas peças, ele tem corda suficiente para funcionar ainda por uns dez anos”

          No entanto, não foi o que aconteceu. Aos poucos, as peças do “relógio” foram substituídas por outras, só que fora de especificação. Até que seu mecanismo ficasse completamente desfigurando. A par disso, os companheiros de diversas áreas que trabalhavam ali, ainda se perguntam:

          “Como pode uma emissora daquela envergadura entrar em colapso?”.

          Alguns até formaram uma opinião errônea sobre a continuidade do mais eficiente e abrangente veículo de comunicação de massa. Alguns companheiros são mais enfáticos: “O rádio acabou”, eles dizem. Mas acho que a Rádio Globo por muitos anos esteve presente no cotidiano de todos nós, apaixonados pela profissão. Por isso, esquecemos que, fora dali, existe um universo repleto de emissoras brilhando e transmitindo os mais diversos tipos de informação e entretenimento. Particularmente, acho que o rádio passa também por uma drástica transformação. Nós, que acompanhamos as mudanças introduzidas principalmente pela Internet, temos que levar em conta que o que mudou foram as formas de se ouvir rádio. Afinal, estamos neste planeta para evoluir, sempre! Mas isso é outra história. 36 – 137 – 205 – 300 – 301 – 302 – 303 - 323. 

Como foi:

          Em 1931, os imóveis, máquinas e demais bens da empresa jornalística A Noite passaram para as mãos da Companhia Estrada de Ferro São Paulo-Rio Grande, como pagamento de dívidas. Faziam parte do grupo a S.A. Rio Editora e as revistas de variedades A Noite Ilustrada e Carioca - e a revista do gênero textos temporários Vamos Ler.

          Os novos proprietários decidiram investir também no setor de radiodifusão, e para este fim constituíram a empresa Sociedade Civil Brasileira Rádio Nacional, em 18 de maio de 1933. Então, eles adquiriram um transmissor de 20kw, que pertencera à extinta Rádio Phillips, e instalaram a Rádio Nacional no prédio do jornal A Noite, um edifício na zona portuária inaugurado em setembro de 1929 com status de primeiro arranha-céu da cidade do Rio de Janeiro, o maior arranha-céu da América Latina e o mais alto edifício do mundo construído em concreto armado. Na época, o maior arranha-céu do planeta era o Woolworth Building de Nova York, construído em estrutura de aço, inaugurado em 26 de abril de 1913.

          Em 10 de novembro de 1937, Getúlio Vargas, após um golpe de estado instaurou o chamado Estado Novo, ou Terceira República Brasileira, que foi um período na história do Brasil marcado por grandes realizações, mas que pautou pela centralização do poder, pelo nacionalismo e perseguição aos integrantes do Partido Comunista

          Em oito de março de 1940, a Rádio Nacional, assim como todos os bens da Companhia Estrada de Ferro São Paulo-Rio Grande passaram para o âmbito do Estado. Vargas, sob o Decreto-Lei nº 2.073 criou as Empresas Incorporadas ao Patrimônio da União. Desta maneira, o governo federal assumiu o controle do grupo A Noite e da Rádio Nacional, inclusive do edifício que abrigava as duas instituições. A encampação teve como principal alegação as dívidas contraídas pela companhia junto ao Patrimônio Nacional. No mesmo ano, a direção da Rádio Nacional foi entregue ao jornalista, ex-promotor e ex-diretor das revistas A Voz do Rádio e Sintonia, Gilberto de Andrade, que se manteve-se na direção da emissora até 1946. Logo que assumiu, ele implantou uma gestão profissional, introduzindo medidas revolucionárias que refletiram no desempenho da Nacional. Com uma programação diversificada e bem organizada, a emissora atraiu o grande público.

          Em 28 de agosto de 1941, estreou na voz do locutor Romeu Fernandez Junqueira o Repórter Esso - Testemunha Ocular da História, inaugurando o radiojornalismo brasileiro. Suas frases curtas e objetivas, agilidade e seleção das notícias ainda são utilizadas pela maioria das emissoras que veiculam informações. O Repórter Esso terminou suas transmissões em 31 de dezembro 1968, com Heron Domingues narrando sua abertura, e Roberto Figueiredo, bastante emocionado fazendo as despedidas. O Repórter Esso  ainda é considerado um dos mais importantes informativos radiofônicos do país.

          Ainda em 1941, foi criado o Radioteatro Colgate, que lançou em cinco de junho do mesmo ano a primeira radionovela irradiada no Brasil: Em Busca da Felicidade. De autoria do cubano Leandro Blanco e adaptada pelo brasileiro Gilberto Martins, a novela foi apresentada em 119 capítulos de meia hora, e saiu do ar em sete de maio de 1943. Por tudo isso, considera-se que o ano de 1941 foi um ano de grandes realizações para a Rádio Nacional do Rio de Janeiro.

          As radionovelas se tornaram um grande sucesso, e logo passaram a ocupar diversos horários da programação da emissora. Durante as décadas de 1940 e 1950 e parte dos anos 1960, foram elas as campeãs de audiência da Rádio Nacional. Durante o ano de 1943 a emissora transmitiu 19 radionovelas. Em dez anos este número aumentou para 75 e, em 1955, a Nacional atingiu a cifra de 157 radionovelas anuais.

          Em oito de janeiro de 1951 a Rádio Nacional lançou O Direito de Nascer, uma das mais importantes novelas radiofônicas do continente. Escrita pelo cubano Félix Caignet e adaptada no Brasil por Eurico Silva, O Direito de Nascer foi irradiada em diversos países latino-americanos. O elenco contava com Ísis de Oliveira, Iara Sales, Paulo Gracindo, Abigail Maia, Roberto Faisã e muitos outros. Muitos desses artistas fariam mais tarde, grande sucesso também na televisão. A novela teve 260 capítulos e ficou em cartaz até setembro de 1952. Ao longo do tempo, O Direito de Nascer foi reprisada em várias emissoras do país.

          Em 19 de abril de 1942, a Rádio Nacional inaugurou seis novos estúdios e um auditório, agora instalados no 22º andar do edifício, o que colocou a emissora entre as mais bem equipadas do mundo. Em 31 de dezembro de 1942, foi inaugurado um transmissor de ondas curtas RCA Victor de 50kw, e um sistema de cinco antenas direcionadas para todo o território brasileiro, Continente Americano, Ásia, África e Europa.

          Logo apareceram os programas de música popular, que lançaram ídolos como Carmen Miranda e Orlando Silva. Os shows de auditório apresentavam vários quadros, como números musicais, teatros de variedades, concursos de calouros, e sorteios de prêmios, e se mantiveram no ar por muitos anos. Os programas de César de Alencar, Manuel Barcelos e Paulo Gracindo, que estrearam no final da década de 1940, ficaram no ar por mais de 20 anos.

          Um dos eventos marcantes registrados na história da Nacional foi o quadro Rainha do Rádio. Os apresentadores César de Alencar e Manuela Barcelos, para promover a audiência dos seus respectivos programas criaram uma saudável disputa entre as cantoras Emilinha Borba e Marlene. O concurso mostrou a força da interação do ouvinte, que comprava os votos em benefício da campanha de construção do Hospital do Radialista. Quem venceu a competição foi Marlene. Mas isso foi só o começo; a disputa pelo título de Rainha do Rádio permaneceu viva por muito tempo.



Caça às bruxas: o fim de uma era

           Quando o governo militar se instalou no Brasil logo após o evento de 31 de março de 1964, a Rádio Nacional do Rio de Janeiro se tornou um dos alvos de vigilância ideológica por parte dos órgão de repressão. Em dois de abril, Mário Neiva Filho foi nomeado o novo diretor da emissora. Num clima de perseguição política a muitos dos funcionários, uma comissão de investigação sumária foi imediatamente instalada. Em 23 de julho de 1964, através do A-1 (Ato Institucional Nº 1) foi expedido um decreto anunciando o afastamento de 36 funcionários e a demissão de outros 81 da Rádio Nacional. Todos eles acusados de envolvimento com o Partido Comunista. O inquérito policial militar terminou sendo arquivado por falta de provas, mas os funcionários não foram imediatamente reintegrados.

 Sobre isso, a atriz, educadora, política e radialista Dayse Lucide (1929 – 2020), que viveu a época de ouro e o declínio da Rádio Nacional resumiu durante uma entrevista ao site Memoria Globo:

          “Os militares começaram a ir lá, mas não entendiam nada daquilo. Estavam muito preocupados com o processo político, se alguém era comunista, aquelas coisas. Amolavam muito; toda hora você tinha que descer para responder a inquéritos, e aquilo desgastou. A Rádio Nacional começou a perder o rádio teatro, não tinha mais anúncio… Com Getúlio Vargas ela era do governo, mas o governo não se metia. Aquilo era uma engrenagem extraordinária. De repente a gente viu ruir. Foi um momento muito difícil, muito triste, que nós passamos dentro do rádio”.

              Com a perda dos mais importantes profissionais de seus quadros artísticos, a Rádio Nacional, que já vinha perdendo sua posição de liderança de audiência para a televisão, perdia a também, a cada dia, os patrocinadores, que passaram a investir em novas mídias. Mesmo assim, houve esforços no sentido de relançar algumas radionovelas de sucesso. Sob a direção de Dayse Lucide, o departamento de rádio teatro levou ao ar a novela A noite do Meu Destino, de Eurico Silva, estrelada por Paulo Gracindo, e Ternura, de Amaral Gurgel, com a participação de Cauby Peixoto e Cláudio Cavalcanti. Mas os resultados não foram bons, e a emissora desativou o departamento de rádio teatro. O lendário auditório chegou a voltar no início dos anos 2000, mas sem a força de antes.

Na década de 1970, a Rádio Nacional do Rio de Janeiro passou a fazer parte da Radiobrás (Empresa Brasileira de Radiodifusão), gestora das emissoras AM e FM de Brasília e da Nacional da Amazônia. As emissoras ligadas à Radiobrás agora fazem parte da EBC (Empresa Brasileira de Comunicação).

          Em 2012, quando o Edifício de A Noite entrou em reforma, a Rádio Nacional, depois de 76 anos foi transferida para a sede da TV Brasil Rio de Janeiro no Bairro da Lapa. A previsão era de que após a conclusão da restauração do prédio previsto para 2016, a emissora retornasse à Praça Mauá, mas em sete de julho de 2020, a Secretaria de Patrimônio da União anunciou o leilão do prédio, com um contrato de permuta onde a vencedora do leilão terá que construir uma sede nova para a emissora e o Instituto Nacional de Propriedade Industrial.

          Em sete de maio de 2021, a EBC iniciou as transmissões da Rádio Nacional FM do Rio de Janeiro, na frequência 87.1 MHz de banda estendida, a faixa que vai de 76.1 MHz até 87.5 MHz. A chamada faixa estendida foi possível de ser aberta por causa do desligamento do sinal analógico de TV nos canais 5 e 6. Ela é reservada aos canais AM que optaram pela migração para a faixa FM, nas capitais e áreas metropolitanas onde já não há espaço para a faixa convencional. 

Atualmente, parte significativa do acervo da emissora denominada Coleção Rádio Nacional encontra-se no Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. Fazem parte da coletânea 31 mil discos de 78RPM, discos de acetato referentes a 5.171 programas, 1.873 de gravações musicais inéditas, 88 de prefixos, 82 de jingles e 7 de efeitos, todos já copiados em CDs. Há, ainda, cerca de 20 mil arranjos e 1.836 scripts.

          Em três de agosto de 2021, o Ministro das Comunicações, Fábio Faria e o diretor-presidente da Empresa Brasil de Comunicação, Glen Valente inauguraram o Museu da Rádio Nacional, na cidade do Rio de Janeiro. Nesse espaço, estão expostos itens usados por atores e locutores que trabalharam na Nacional. Também fazem parte da mostra fotografias, prêmios, roteiros e revistas do rádio. Os visitantes poderão conhecer uma réplica do estúdio usado nas gravações de radionovelas como Em Busca da Felicidade, a primeira do país.

Senhores, eu vi!

          Com certeza, a Rádio Nacional do Rio de Janeiro não foi a primeira emissora do mundo a transmitir programas de auditório. Mas é muito provável que tenha sido a pioneira no Brasil. O fato é que com o advento da Nacional, o caminho a ser seguido pelo rádio brasileiro ficou muito claro, sobretudo no interior do país. Grande parte da sua programação, cujo formato era revolucionário foi assimilada pelas pequenas emissoras espalhadas de norte a sul do país. Destaque para os programas de auditório. Sou contemporâneo de um exemplo disso.

          A primeira emissora comercial do antigo estado do Mato Grosso foi a PRI-7 - Sociedade Rádio Difusora de Campo Grande, hoje Difusora Pantanal. A PRI-7 foi inaugurada em 26 de agosto de 1939. Na década de 1950, Sabino Gonçalves Presa, um carismático comunicador nascido em 1º de abril de 1919 apresentava nas manhãs de domingo um programa de calouros que revelou alguns nomes para o cenário musical do país. O auditório da emissora ficava na Rua 14 de Julho no mesmo prédio com auditório, camarotes e espaço para conjuntos musicais, onde funcionou o Cine Trianon, inaugurado em 1932. No local foi erguida a Galeria São José, o primeiro “arranha céu” da Cidade Morena.

          Sabino Presa lançou em seu programa artistas como Franquito - O Prodigioso, um cantor mirim que lançou uma série de LPs de sucesso pela gravadora Copacabana, e chegou a fazer o filme Meu Destino em Tuas Mãos (1959). E a dupla sertaneja Delio e Delinha, O Casal de Onças de Mato Grosso também começou a carreira no auditório da Rádio Difusora. 36 – 41 – 78 – 205 – 294.

Rádio Bandeirantes de São Paulo: inauguração

          Seis de Maio de 1937. Começam as transmissões da PRH 9, Sociedade Bandeirante de Radiodifusão. A inauguração, comandada pelo locutor Joaquim Carlos Nobre foi abrilhantada pela Grande Orquestra de Miguel Izzo e pelo coral do Externato Ophélia Fonseca.

A Bandeirantes foi a primeira emissora brasileira a transmitir 24 horas ininterruptas a partir de 1950, a primeira a realizar a experiência de geração simultânea Rio-São Paulo em 1962, a primeira a utilizar um helicóptero no jornalismo e a primeira a formar uma rede via satélite em 1989. Outro marco pioneiro da Band é a Cadeia Verde Amarela: com 400 emissoras de rádio transmitiu a Copa do Mundo da Suécia, em 1958.       

Ademar Casé, nascimento

          Seis de abril de 1902. Nasce em Caruaru, Pernambuco o radialista Ademar da Silva Casé. Pioneiro do rádio no Brasil, ele criou o Programa Casé, que revelou nomes como Noel Rosa, Carmen Miranda, Sílvio Caldas, Custódio Mesquita, Francisco Alves e Orlando Silva. É o primeiro programa comercial do país, que estreou em 14 de fevereiro de 1932, um domingo, oito da noite. Casé foi o primeiro a pagar cachê aos artistas e o primeiro a contratar com exclusividade.

          Em 1º de março de 1932, o presidente Getúlio Vargas, através do Decreto Lei Nº. 21 111, autorizou e regulamentou a publicidade no rádio. O Programa Casé transmitiu o primeiro jingle da história do rádio brasileiro. A peça publicitária foi criada pelo compositor e caricaturista Nássara (1910 – 1996) - à época, redator do programa - para a Padaria Bragança :

           “Oh! Padeiro desta rua/ tenha sempre na lembrança/ não me traga outro pão/ que não               seja o pão Bragança...”.

            Em seus melhores momentos, o Programa Casé começava às nove da manhã de domingo e só terminava à meia noite. Foi líder absoluto de audiência durante quase 19 anos. Mas quando a televisão chegou em 1951, o comunicador encerrou sua carreira no rádio e foi trabalhar lá, se associando à Assis Chateaubriand. Na TV Tupi, Casé também foi o pioneiro na produção de programas como o Noite de Gala. Nesse mesmo ano, o comunicador abriu a Agencia de Propaganda Midas.

          Ademar Casé era pai do produtor, escritor e diretor de TV Geraldo Casé (1928 – 2008), e avô da atriz, autora, diretora e apresentadora Regina Casé (1954 - ). Ademar Casé morreu aos 90 anos na capital carioca em seis de abril de 1993. 33.0/08/1995 – 78 – 154.

          30 de abril de 1957. Por iniciativa do jornalista Breno Caldas (1910 – 1989), entra no ar a ZYU-58 Rádio Guaíba de Porto Alegre Rio Grande do Sul inicialmente com 10 quilowatts em ondas médias e dois transmissores de ondas curtas. Sua inauguração oficial aconteceu no Theatro São Pedro com a apresentação da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da pianista Yara Bernette, do Coro Orfeônico da Sociedade Aliança de Novo Hamburgo e recital de Tito Schipa. 

           Única emissora gaúcha a cobrir a Copa do Mundo de 1958 na Suécia, a Rádio Guaíba manteve no ar por 53 anos o Correspondente Renner, um dos mais importantes informativos do rádio brasileiro. O Correspondente Renner foi apresentado durante 46 anos pelo jornalista Milton Ferreti Jung (1935 - 2019), pai do locutor Milton Jung, âncora da Rádio CBN. Em quatro de outubro de 1957, o jornal retransmitiu o sinal em forma de bip enviado pelo Sputnik 1, o primeiro satélite artificial da História, lançado pela União Soviética.

           Desde o início, o formato All News próprio foi adotado pela Rádio Gauíba, a Única na raidofonia brasileira. Até a metade da década de 1980, a emissora não veiculava jingles comerciais. Os textos eram transcritos e lidos por dois locutores com o mesmo timbre de voz que se revezavam nas leitura ao vivo, o material fornecido pelo anunciante. O mesmo procedimento valia para as notas do jornalismo. Outra característica da Rádio Guaíba de Porto Alegre era o sinal (bip) eletrônico acionado automaticamente para informar a hora certa. Ele era uma espécie de DNA da emissora gaúcha: um dos dois locutores anunciava assim:

"O quinto sinal eletrônico marcou (ou vai marcar) tantas horas em Porto Alegre".

          Em março de 2007, todo o complexo jornalístico que envolvia TV, jornal e a rádio, passou para as mãos da Grupo Record, do bispo evangélico Edir Macedo (1945 - ). 41.

A Voz do Brasil, criação

          22 de Julho de 1935. Por força de decreto do presidente Getúlio Vargas, o programa A Voz do Brasil, produzido pelo DOP (Departamento Oficial de Propaganda) passa a ser apresentado pelo locutor Luiz Jatobá em cadeia nacional de rádio, com o nome de Programa Nacional.       

          Em 1939, o programa, rebatizado como A Hora do Brasil, tornou-se transmissão obrigatória pelas emissoras de rádio entre 19h00min e 20hmin para divulgar a ditadura do Estado Novo.     

          Em 1971, por determinação do presidente Emílio Garrastazú Médici, a Hora do Brasil virou A Voz do Brasil.

          Em 1995, o programa entrou para o Guiness Book como o programa de rádio mais antigo do Brasil. O noticiário também é o mais antigo programa de rádio do Hemisfério Sul. 14 - 36.   

Rádio Voz da América, inauguração

          24 de Fevereiro de 1942. Entra no ar a Rádio Voz da América, em inglês VOA (Voice of América). Serviço oficial de radiodifusão internacional do governo dos Estados Unidos, a emissora foi criada durante a Segunda Guerra Mundial para transmitir notícias e propaganda política para países da Europa e Norte da África. Em 17 de fevereiro de 1947, a VOA passou a transmitir para a União Soviética.

          O Serviço Brasileiro da Voz da América foi introduzido em 1961. No final da década de 1980, a emissora incrementou sua programação para o Brasil, iniciando uma série de produções de programas, em parceria com a Rádio Bandeirantes de São Paulo. Para isso, foram contratados locutores como José Américo, Luiz Amaral, Pedro Kattah, Ricardo André, Luiz Edmundo, entre vários outros.

Rádio Clube de Pernambuco, fundação

          6 de abril de 1919.  O extinto Jornal do Recife noticiou:

          "Consoante convocação anterior, realizou-se ontem na Escola Superior de Electricidade, a fundação do Rádio Clube, sob os auspícios de uma plêiade de moços que se dedicam ao estudo da electricidade [sic] e da telegrafia sem fio. Ninguém desconhece a utilidade e proveito dessa agremiação, a primeira do gênero fundada no País".

          Em função de ter feito a primeira transmissão oficial mesmo em um estúdio improvisado, a Rádio Clube do Recife reivindica o status de primeira emissora do Brasil. A História registra que, por iniciativa de um grupo de amadores de telegrafia sem fio liderados por Augusto Joaquim Pereira, em seis de abril de 1919 surgiu a Rádio Clube de Pernambuco.

          Em 1920, a emissora passou a transmitir de suas novas instalações na Avenida Cruz Cabugá, no bairro de Santo Amaro, localizado na zona central de Recife. Em fevereiro de 1923, foi instalado um transmissor de 10 watts numa edificação localizada

          Dessa forma, não há consenso sobre o pioneirismo do rádio no Brasil. Apesar de todas essas controvérsias devido à falta de unanimidade, a história da radiofonia brasileira é riquíssima. 41 – 78.

          Em 1857, Édouard-Léon Scott de Martinville (1817 – 1879) um impressor gráfico, bibliotecário e vendedor de livros francês conseguiu pela primeira vez na História, realizar o registro de um som de forma mecânica. Para isso, ele utilizou um aparelho que desenhava as curvas das ondas sonoras num cilindro envolto com papel escurecido por fumaça; ou seja, o aparelho registrava as ondas sonoras do que se dizia, cantava ou tocava, dentro de uma lata. Léon Scott chamou sua criação de Fonoautógrafo. 

          O que motivou o visionário francês foi o seu fascínio por sons vocais, e a vontade de criar um meio de transcrevê-los. Em 1853, quando pesquisava material para uma publicação sobre física, ele encontrou algumas publicações técnicas, nas quais haviam desenhos sobre estudos de anatomia auditiva. Assim, Léon Scott colocou suas ideias no papel. Em 26 de janeiro de 1857, ele entregou seu projeto para a Academia de Ciências (Académie des Scienses). Em 25 de março daquele ano, ele recebeu a patente francesa Nº 17.897 / 31.470 pelo Fonoautógrafo. Mas a invenção Scott se mostrou sem utilidade prática, pois não havia ainda nenhum aparelho capaz de reproduzir o som gravado.

             Em nove de abril de 1860, 17 anos antes de Thomas Alva Edison gravar o poema de sua autoria no seu Fonógrafo, Léon Scott girou sua manivela e cantou por 10 segundos, a canção tradicional francesa Au Clair De La Lune em seu Fonoautógrafo. Seguramente, este é largamente considerado o primeiro registro conhecido de um som. Mas ele mesmo não ouviu o resultado, pois morreu em 26 de abril de 1879, um dia depois de completar 62 anos. Entretanto, a História faz com que ele receba seus devidos créditos através de registros escritos.

          O problema era que, na reprodução dos primeiros Fonógrafos, a velocidade imposta à manivela precisava estar sincronizada à da gravação; caso contrário, o som surgiria distorcido e infiel ao ruído registrado originalmente, ou seja, fora de rotação. Essa questão ainda inviabilizava a comercialização do aparelho em larga escala, porque o processo era manual. Mais tarde, a precisão necessária no registro e na reprodução sonora seria alcançada com a substituição da manivela manual por um sistema de alimentação através de uma bateria elétrica. Os cilindros eram inicialmente fixos, mas por pouco tempo. Em 1889 o Fonógrafo de Edison foi aperfeiçoado e os cilindros removíveis passaram a ser comercializados nos Estados Unidos.

          As tentativas continuaram com as pesquisas do inventor Alexander Graham Bell (1847 – 1922) e seu parceiro Charles Tainter, em 1885. Eles trabalharam no aperfeiçoamento do fonógrafo de Edison, a fim de transformá-lo num produto comerciável, e assim, colocá-lo no ponto de receber patentes independentes. O que Bell e Tainter fizeram foi criar um aparelho batizado por eles de Graphone. Em 1886, ambos receberam uma patente para um dispositivo que utilizava cilindros removíveis, feitos de uma base de papelão coberta com cera; portanto, um produto muito mais barato que os cilindros de folha de bronze ou alumínio recoberto com estanho de Edison. Dessa forma, os cilindros poderiam ser comercializados, independentemente do aparelho.

          Esta evolução permitiu um som mais claro e compreensível. Edison, então, continuou a trabalhar no Fonógrafo, criando depois um cilindro inteiramente de cera de carnaúba, muito mais resistentes do que os cilindros do concorrente, que se partiam facilmente. Com isso, Edison quebrou a patente de Bell.

          Essa agulha permite ler a informação contida no disco, através de vibrações e está ligada a um braço que se move ao longo da espiral inscrita na sua superfície. A velocidade das rotações, inicialmente era controlada de forma mecânica, através de uma manivela. Sobre o limite do braço da agulha, num dos cantos da caixa do gramofone encontrava-se um dos seus elementos fundamentais e mais característicos: o amplificador metálico com a forma de uma grande corneta. No início, a velocidade e o formato dos discos não estavam ainda definidos. Havia discos de 76, 79, 80 RPM (Rotações Por Minuto), e os tamanhos variavam de 15, 17, 20, 25 a 30 centímetros. Por fim, na metade da década de 1910, a Victor Talking Machine Company, embrião da gravadora RCA Victor estabeleceu os padrões que nortearam os parâmetros com os quais se denominam os discos: 78 RPM, com as dimensões de 10 polegadas (25 centímetros). No entanto, discos de 12 polegadas (30 centímetros) continuaram a ser editados, destinados à gravação de peças de música clássica, de maior duração. Em 1948, surgiria o formato que iria substituí-lo, e sobrevive ainda hoje: o LP (Long-Play), de 33⅓, rotações e 12 polegadas (30 centímetros). Para facilitar, convencionou-se que as polegadas sejam expressadas em números redondos. 

           Em 1894, Emil Berliner fundou nos Estados Unidos a United States Gramophone Company; em 1897, a The Gramophone Company em Londres (Inglaterra), a Deustsche Garmmophon em Hanover (Alemanha); em 1898, a Berliner Gram-o-phone Company no em Montreal (Canadá), e em 1901, a Victor Talking Machine Company em Camden, Nova Jersey, em parceria com o engenheiro e empresário Eldrige R. Johnson (1867 – 1945). A partir daí, milhares de discos foram gravados e difundidos por todo o mundo, garantindo e consolidando a presença e liderança comercial do Gramofone de Emil Berliner.

          Fundada pelo imigrante tcheco Fred Figner (1866 – 1947) em 1900, a Casa Edison era um estabelecimento comercial destinado inicialmente à venda eletrodomésticos. Dois anos depois se tornou a primeira gravadora comercial do país. Ali foram gravados os primeiros discos brasileiros, que em seguida eram enviados à Europa para serem prensados. Em 1911, a Casa Edison associa-se à Odeon Records, uma gravadora fundada em Berlim em 1903, e instala a primeira fábrica de discos do país, no Bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro. A Odeon foi a primeira gravadora a lançar um disco de Gramofone com gravado nos dois lados (Lado a e Lado b), em 1904.

          Em 27 de novembro de 1916, o músico carioca Ernesto Joaquim José Maria dos Santos, o Donga (1890 – 1974), entrou para a História ao gravar a música Pelo Telefone. A letra ironizava o chefe de polícia Aurelino Leal (1877 – 1924), que, em 1916 ordenou, pelo telefone, o fechamento de todas as roletas instaladas no centro do Rio de Janeiro. O disco foi gravado pela Casa Edison e lançado pelo selo Odeon. A petição em que Donga registrou a música no Departamento de Direitos Autorais da Biblioteca Nacional vinha acompanhada por uma partitura assinada pelo compositor Pixinguinha (1897 – 1973). Gênero: samba, registrado em nome de Donga e Mauro de Almeida (1882 – 1956). Mas a música Pelo Telefone até hoje suscita polêmica em relação à autoria: alguns historiadores defendem que Mauro teria apenas feito o registro por escrito, não sendo de fato parceiro de Donga. No início da década de 1920, Donga trocou e registrou em cartório seu nome para Ernesto dos Santos. Ele também fez parte do conjunto Os Oito Batutas, grupo musical que tinha como integrantes músicos famosos na época, como Pixinguinha, João da Baiana e Nelson Alves.

Nasce o LP (Long Play) o lendário vinil

          Em 1º de junho de 1948, no luxuoso hotel Waldorf Astoria, em Nova York, é lançado pela Columbia Records um dos mais revolucionários produtos da indústria do entretenimento. Naquele dia, o mundo passou a conhecer os primeiros discos de longa duração: 12 polegadas ou 30 centímetros, batizados de LP, abreviação de Long Play - ou Toque Longo, em português. Com 250 estrias por polegada, ele gira a 33⅓ RPM (rotações por minuto) e toca em média 25 minutos de música em cada lado.

          O LP aposentou o velho 78 RPM, que além de reproduzir os sons com alto nível de ruído ou chiados, tocava apenas quatro minutos em média. Para se ter uma ideia, tomemos como exemplo a ópera Don Giovanni, de Mozart, que dura 170 minutos. Para se registrar esta peça em discos 78 RPM, seriam necessárias 23 unidades; ou 46 interrupções para ser trocar de lado, ou como se diz, virar o disco. O público espectador presente no Waldorf Astoria estava obviamente incrédulo diante da possibilidade de que os registros sonoros de um montão de 78 RPM agora poderiam caber em uma pequena pilha de álbuns de 12 polegadas. Mais importantes ainda, eles foram surpreendidos com a qualidade do som oferecido por essa nova maneira de se ouvir música. No final da década de 1950, as gravações em mono (um canal) evoluíram para gravações em estereofônico (dois canais), que além de sepultar de vez o 78 RPM, solidificou a mídia no formato LP, popularmente conhecida como vinil.

O charme das capas de disco

             Segundo a revista ADG nº. 28, página 55, o trabalho de criação gráfica das capas de discos no Brasil começou antes mesmo de surgirem as escolas de design no país. Isto se deu somente no final da década de 1940. Os profissionais geralmente eram autodidatas, oriundos das áreas de ilustração, fotografia, propaganda e artes plásticas. Os primeiros discos, conhecidos como 78 RPM eram embalados em um envelope padrão de papel fino tipo kraft, impresso com a propaganda da loja ou da gravadora. Agora, muito do saudosismo que tomou conta dos aficcionados pelo vinil, promovendo seu renascimento vem do charme das capas dos discos, algumas consideradas como obra de arte. Na linha do tempo, somam-se milhares de álbuns memoráveis lançados em todo o planeta, de diversos gêneros musicais existentes, tornando quase impossível se fazer escolhas. Contudo, a Revista Rolling Stone Brasil listou dez capas de discos consideradas por ela como as melhores de todos os tempos:

1 - The Dark Side of The Moon - Pink Floyd

 2 - Nevermind - Nirvana

 3 - Abbey Road - The Beatles

 4 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles

 5 - Aladdin Sane - David Bowie

 6 - The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico

 7 - Physical Graffiti - Led Zeppelin

 8 - Revolver - The Beatles

 9 - A Saucerful of Secrets - Pink Floyd

 10 - Todos os Olhos - Tom Zé

          Particularmente considero de longe a capa do LP Still Got the Blues do bluesman britânico Gary Moore (1952 - 2011) uma das mais criativas de todos os discos de vinil que passaram por minhas mãos. E olha que foram 44 anos lidando com gravações de comerciais, vinhetas e chamadas nas emissoras em que trabalhei, realizando transcrições para as diversas mídias, como cassete, cartucho, dat e mini disc.

          Em oito de março de 1979, em Eindhoven, Alemanha, durante uma conferência de imprensa intitulada Philips Introduz o Compact Disc, a Royal Philips Electronics, simplesmente Phillips torna público um protótipo de CD-ROM (Compact Disc - Read Only Memory) de áudio. Neste dia, a empresa introduzia o seu CDAP (Compact Disc Audio Player). A demonstração comprovou que é possível, através da utilização de gravação óptica digital, reproduzir sinais de áudio com qualidade de som excelente. A par disso, três anos antes, em setembro de 1976, a Sony já havia demonstrado outra versão avançada envolvendo tecnologia-laser e discos ópticos de áudio digital, com tempo de duração de 150 minutos.

         Para desenvolver um padrão único para a nova mídia (tamanho, formato e tecnologia), em 1980, a Philips e a Sony montaram uma parceria, criando uma força-tarefa de engenheiros, levando o assunto muito mais a sério; e deram o primeiro passo para o estabelecimento de um conjunto de normas de âmbito internacional. No primeiro momento, ficou decidido que o disco seria feito de acrílico, e teria 11,5 centímetros de diâmetro, sobre o qual seria impressa uma longa espiral de 22,188 voltas, totalizando 5,6 quilômetros de extensão e as informações gravadas em furos, o que criaria dois tipos de irregularidades físicas: pontos brilhantes e pontos escuros. Estes pontos chamados, de bits compõem as informações armazenadas pelo CD. A superfície da espiral é varrida por um laser que utiliza luz no comprimento infravermelho. Vários nomes para o novo produto foram discutidos, como Mini Rack, MiniDisc e Compact Rack. O termo Compact Disc prevaleceu, pois a equipe achava que o nome faria contraponto ao Compact Cassete, - a famosa fita cassete - que infelizmente estava fadada a sofrer um declínio irreversível a partir Dalí.

          Nesse meio tempo, o plano para um CD com um diâmetro de 11,5 centímetros teve que ser alterado, quando a Sony insistiu que o disco deveria ter 12 centímetros de diâmetro, espaço para armazenar até 99 faixas e um total de 74 minutos de duração, para ajustar toda a 9ª Sinfonia de Beethoven gravada pela Orquestra Filarmônica de Londres, além dos dados adicionais.

          Em 1980, um protótipo do CD foi apresentado na Feira de Áudio de Tóquio. Nesse mesmo ano, as duas empresas editaram seu Livro Vermelho, onde elas definiram os padrões para o Campact Disc, que começaria a ser produzido no início daquela década.  A partir daí, os técnicos trabalharam separadamente no projeto. Para completar as normas, seguiram-se o Livro Amarelo (1983), o Livro Verde (1986), o Livro Laranja (1988) e o Livro Branco (1990), o último da série.

            Em 17 de Abril de 1984, a Rádio Cidade FM do Rio de Janeiro também fez história, ao transmitir pela primeira vez no Brasil um Compact Disc: Rock With You, do cantor Michael Jackson. Na ocasião Clever Pereira, o gerente executivo da emissora declarou:

          “Não é uma evolução, mas sim uma revolução na maneira de armazenar sons. É, sem dúvida, o som do século”.

          Em junho de 1985, foi apresentado o CD-ROM (Read-Only Memory) e, em 1990, o CD gravável; ambos desenvolvidos também pela Sony e Philips.

          O primeiro a vender um milhão de cópias de um álbum no formato CD foi o grupo Dire Straits, com o seu álbum Brothers in Arms, de 1985. O primeiro grande artista a ter seus discos convertidos para o novo formato foi o cantor David Bowie, cujos 15 álbuns de estúdio e mais quatro coletâneas foram disponibilizados pela RCA Victor, em fevereiro de 1985.

          O CD que conhecemos hoje é feito de policarbonato quase puro, tem 12 centímetros de diâmetro (4,7 polegadas), 1,2 milímetros de espessura e pesa cerca de 20 gramas. O disco pode armazenar até 80 minutos de áudio sem compressão, ou 700 MB (700 × 2 20 bytes) de dados. Uma camada finíssima de alumínio é aplicada à superfície, para refletir o laser. Finalmente, uma camada de verniz é aplicada para evitar a oxidação do disco. O Mini CD tem vários diâmetros, variando de 60 a 80 milímetros (2,4 a 3,1 polegadas). Eles são por vezes usados ​​para CDs singles, e têm capacidade para armazenar até 24 minutos de áudio

          No caso da invenção da tecnologia do Compact Disc, também vale a regra da sucessão de ideias. A teoria mais aceita é que ela foi introduzida no final dos anos 1960 pelo norte-americano James T. Russel (1931 - ). Visionário, ele era viciado em música. Para melhorar a qualidade na reprodução de seus discos de vinil, o inventor testou um toca-discos dotado com uma agulha feita com espinho de cacto.

Um dia, sozinho em sua casa Russell começou a esboçar um novo sistema de gravar música, e teve uma inspiração revolucionária. Ele imaginou um sistema que poderia gravar e reproduzir sons sem contato físico entre o disco e o tocador, utilizando a luz. Como ele tinha um vasto conhecimento com dispositivos de gravar dados em cartões perfurados e fitas magnéticas, percebeu que, se combinasse os números binários 0 e 1 com o claro e o escuro, o aparato poderia tocar informações como sons, sem o uso de agulha. 

Telégrafo: primeira linha funcional

            Samuel Morse fez a primeira demonstração pública bem-sucedida do telégrafo elétrico em Nova Iorque, em seis de janeiro de 1838, e no mesmo ano, no Instituto Franklin na Filadélfia, e também no Congresso dos Estados Unidos. Em vista do sucesso alcançado, em março de 1843, recebeu uma verba de 30 mil dólares para que ele construísse a linha telegráfica eletromagnética unindo as cidades de Baltimore, Maryland, e Washington (DC). Depois o cabo foi estendido entre Washington e Nova Jérsei.

         Então, às 10h00min da manhã de 24 de maio de 1844, Morse inaugurou os 35 quilômetros da primeira linha de telégrafo elétrico funcional da História, ligando as cidades de Baltimore e Washington. Na primeira transmissão oficial, a mensagem enviada foi esta frase:

         “Watt hatch God Wright! (Que é que Deus Operou?)”.

         Instantaneamente a frase foi recebida por Alfred Vail no armazém ferroviário de Baltimore, como é relatado na história da empresa Western Union. Dessa forma, Samuel Morse e seu agora assistente Alfred Lewis Vail e se tornaram os dois primeiros operadores de telégrafo elétrico que se conhece. Morse realizava um processo de comunicação à distância, que operava mediante um código de sinais também inventado por ele: o Código Morse.

          Vários registros atestam que Samuel Finley Breeze Morse não trabalhou nisso sozinho: Alfred Lewis Vail não era um simples assistente, mas sim, parceiro de Morse no desenvolvimento do telégrafo elétrico; e teve uma participação fortemente ativa no negócio.

         Seguindo o curso da história da telegráfica, vimos que Alfred Vail é creditado como o legítimo desenvolvedor do Código Morse, na forma como é conhecido hoje em dia. Formado em 1836 pela Universidade da Cidade de Nova Iorque, Vail, como aluno de Samuel Morse testemunhou as primeiras experiências telegráficas do mestre.

            Fascinado com a novidade, ele negociou um acordo com Morse para desenvolver a nova tecnologia na Speedwell Ironworks, uma notável siderúrgica onde seu pai Stephen Vail (1780 – 1864) era co-fundador. Neste local, Alfred Vail e Samuel Morse demonstrariam pela primeira vez seu telégrafo elétrico.       

            Para uso no seu equipamento original, Samuel Morse desenvolveu códigos compostos por números e um dicionário para interpretar as mensagens recebidas, e ele usou isso em demonstrações públicas em 1838.

            Todavia, no mesmo ano, enquanto trabalhava com Morse, Vail desenvolveu um sistema composto por todas as letras do alfabeto e todos os números que utiliza sons curtos e longos, além de pontos e traços para transmitir mensagens à distância, onde os caracteres são representados por uma combinação de pontos e traços. Para formar as palavras, é necessário realizar a combinação correta de símbolos. Ao visitar uma tipografia, Vail entendeu que certas letras são mais usadas, e que o código deveria favorecer as letras mais frequentes. Então, o aparelho e o Código de Morse tornaram-se padrões internacionais.

              No acordo negociado com Morse em 1837, Vail se encarregou da construção, às suas próprias custas, de um conjunto completo de instrumentos telegráficos e fazer com que o telégrafo elétrico se tornasse um negócio viável comercialmente, em troca de 25% da receita - além de financiar o custo da obtenção de patentes nos Estados Unidos, e fora do país. Apropriadamente, outros parentes seus estavam envolvidos em negócios na área das comunicações. Seu primo Theodore Newton Vail (1845 – 1920) foi o primeiro presidente da poderosa AT&T (American Telegraph & Telegraph). Assim, Alfred Vail dividiu sua parte com seu irmão George Vail (1809 - 1875). Mas quando Morse contratou Francis Ormand Jonathan Smith (1806 – 1876), um congressista do Maine como parceiro, ele reduziu a participação dos Vails para um oitavo. Morse manteve direitos de patente sobre tudo o que Vail desenvolveu.

              Embora tenha mantido a parceria com Morse por mais quatro anos, ele gradualmente perdeu o interesse pelo telégrafo elétrico e renunciou em 1848, porque acreditava que os gerentes das linhas de Morse não valorizavam totalmente suas contribuições. Como os termos do contrato de parceria entre eles especificavam que todas as patentes estariam em nome de Morse, ficou muito difícil levantar com precisão quais inovações telegráficas foram invenção de Vail, e até que ponto; por isso, as divergências encontradas nos relatos existentes na História. A última tarefa de Vail foi o cargo Superintendente da Washington e New Orleans Telegraph Company, que pagou a ele apenas 900 dólares por ano, o que o levou a se dirigir por escrito à Sanuel Morse nesses termos:

              “Decidi deixar a Telegraph para cuidar de mim mesmo, pois não posso me ocupar dela. Daqui a alguns meses, trocarei Washington por Nova Jersey ... e darei adeus ao assunto do telégrafo por alguns negócios mais lucrativos ".

             Em 1845, Alfred Vail fez publicar o livro O Telegrafo Eletromagnético Americano (The American Elecrto Magnetic Telegraph) Conforme tinha anunciado, ele se aposentou em Morristown em 1848, com a intenção de fabricar equipamentos telegráficos, mas seus planos nunca foram realizados. Morreu pobre aos 51 anos, em 18 de janeiro de 1859, tendo que vender suas ações quando elas começaram a se desvalorizar. Mas Samuel Finley Breeze Morse morreu rico e famoso aos 80 anos na cidade de Nova York, em dois de abril de 1872.

As fronteiras invisíveis



              Não existe uma data para definir quando o telégrafo foi inventado, mas especula-se que foi por volta de 1700. Também não existe uma paternidade definida, porque sua introdução, incluindo o trabalho de Morse e Vail, também evoluiu através de uma sucessão de ideias. Mas podemos afirmar com toda certeza que nenhuma ferramenta criada pelo homem para ser usada na comunicação foi tão eficiente em seu tempo como o telégrafo, levando notícias através dos mares e dos continentes, verdadeiras fronteiras invisíveis. O telégrafo também nasceu da necessidade que o homem tem, desde sempre, de produzir informação e transmitir, de forma rápida, mensagens codificadas de um local a outro. Sua introdução determinou uma completa revolução nas relações entre os povos.

             Para se comunicar, inicialmente, o homem lançou mão de várias “ferramentas” primitivas por vezes consideradas bizarras ou esquisitas, como os sinais de fumaça e a percussão do tambor - de fogueiras e até de animais, como o pombo e o cavalo. Exemplo disso é o Ponny Express, o lendário correio expresso criado para transportar correspondências a cavalo pelos territórios selvagens dos Estados Unidos. Inaugurado em três de abril de 1860, ele foi encerrado em 26 de outubro de 1861, dois dias depois que o Telégrafo Transcontinental começou a operar em Salt Lake City, no estado de Utah. O Ponny Express durou apenas um ano e meio, e sua função literalmente desapareceu na poeira do tempo, com a introdução do telégrafo elétrico.

           Muito anos antes, uma solução prática de transmissão de longo alcance foi conseguida através de sistemas óticos, por meio dos movimentos de braços e do corpo, seguindo um código previamente estabelecido; e depois, de forma elétrica, utilizando fios, o homem transmitiu o bip do Código Morse para começar, e por fim, a voz. Neste caso, por ser um evento mais recente, existem registros confiáveis que definem quando isso aconteceu. Foi em de 24 de maio de 1844 que Samuel Finley Breeze Morse inaugurou os 35 quilômetros da primeira linha de telégrafo elétrico funcional da História, ligando as cidades de Baltimore e Washington.

           Centenas de pesquisas e experiências foram efetuadas na área da telegrafia, desde que o filósofo natural e médico britânico William Gilbert, nascido em Colchester, Essex, em 25 de maio de 1544 publicou em Londres em 1600 o livro De Magnete, amplamente reconhecida como a primeira obra a tratar com mais profundidade os fenômenos do magnetismo e da eletricidade. Gilbert foi um pioneiro nos experimentos com a eletrostática. Através de seus trabalhos nesse campo, ele classificou os materiais em condutores e isoladores, e inventou o primeiro eletroscópio.

           Segundo a revista Radioamadorismo e Faixa do Cidadão (Ano 2 – número 8), em 1º de fevereiro de 1753 a publicação escocesa The Scots Magazine publicou uma carta assinada pelo cientista Charles Marshall. Esse artigo é considerado a primeira referência documentada sobre o uso de um telégrafo de uma forma elétrica. Marshall o explicou assim:

             “A potência elétrica pode propagar-se de um ponto para outro por um fio metálico sem ser atenuada ao longo de sua ‘corrida’, em um sistema de comunicação telegráfica, que consiste em um feixe de 24 fios e cada fio corresponda a uma letra do alfabeto...”.

             De acordo com os resultados de sua pesquisa, o objetivo de Charles Marshall era definir um fio para cada letra do alfabeto, com a função de ligar os dois pontos. No terminal do receptor, Charles Marshall inseriu pedaços de papel. Quando uma pequena carga elétrica foi carregada através do fio da estação emissora, os papéis foram atraídos para as extremidades dos fios. Desta forma, a letra correspondente ao fio através da qual a carga carregada, foi localizada. Consequentemente, a mensagem foi decodificada na ponta de recepção. Porém, a potência do telégrafo de Marshall se limitava a uma distância de apenas 50 metros.

             21 anos depois, o primeiro teste com um telégrafo semelhante foi realizado pelo físico suíço Georges-Louis Le Sage (1724 – 1803). Em 1774, ele produziu um telégrafo elétrico que usava 24 fios metálicos para transmitir mensagens, ou seja, um fio para cada letra do alfabeto, separados uns dos outros e revestidos por uma capa feita com material que os protegia das ações do tempo. Cada um desses fios era ligado a um eletrômetro individual, formado por uma bolinha suspensa por um fio de seda. Quando um dos fios entrava em contato com um bastão eletrizado, a bolinha e o eletrômetro correspondente eram repelidos, indicando a letra do alfabeto que se havia transmitido de uma para outra estação. Contudo, o fluxo do aparelho se limitava entre dois quartos da casa de Le Sage. Então, a telegrafia eletrostática logo se espalhou pela Europa.

             Muitos outros tentaram, porém, sem sucesso, muito pela falta de apoio. Esse revolucionário sistema de telecomunicação por um código de sinais só alcançaria pleno êxito depois de 1779, com a introdução da pilha elétrica por Alessandro Volta (1745 – 1827), e mais tarde, pela invenção do Código Morse.

             Em 1787 o engenheiro espanhol Agustín de Betancourt y Molina (1758 – 1824) introduziu um curioso sistema de comunicação conhecido com telégrafo ótico, com o qual conseguiu comunicar-se a distância fazendo passar a descarga das garrafas de Leyden pelos fios metálicos que uniam asa cidades de Madri a Aranjuez. A Garrafa de Leyden é um tipo de condensador criado em 1746 pelo cientista e inventor holandês Peter van Musschenbroek (1692 – 1761).

         Em 15 de agosto de 1794, o abade e engenheiro francês Claude Chappe, nascido em 25 de janeiro de 1763, junto com seu irmão Ignace Chappe (1760 – 1829) concluiu a implantação de um telégrafo ótico (ou semafórico) entre Paris e a Ilha de Lille, no Mar Mediterrâneo. Este sistema nasceu da necessidade de suprir as deficiências de comunicação rápida e segura surgidas logo após a Revolução Frances de 14 de julho de 1789.         

          Inicialmente, o telégrafo de Chappe consistia num conjunto de 120 torres sinalizadoras móveis instaladas em linha reta que transmitiam letras e sinais codificados a distância de 700 quilômetros em até 20 minutos. 

           Parece que o acontecimento que mais alavancou o desenvolvimento do telégrafo elétrico ocorreu em 19 de março de 1800, quando o físico Alessandro Volta apresentou na Royal Society em Londres, a pilha elétrica, também conhecida como bateria eletroquímica, pilha polarizável, ou simplesmente Pilha de Volta. É o primeiro dispositivo produtor de corrente elétrica contínua que se conhece.

          O diplomata e inventor Paulo Schilling, também conhecido como Barão Pavel L'vovitch Schilling, nascido em Reval, na atual Estônia em cinco de abril de 1786, realizou contribuições significativas no campo da telegrafia elétrica no início do Século 20. Considerado por muitos o pioneiro na invenção da telegrafia eletromagnética, durante anos ele trabalhou em um sistema de telégrafo prático. 

          13 de julho é o Dia Mundial do Rock, instituído pela ONU como homenagem ao festival Live Aid, realizado com o intuito de arrecadar fundos para combater a fome na África. Organizado pelo cantor e humanista irlandês Bob Geldorf (1954 - ), o Live Aid foi apresentado no Estádio Wembley em Londres, Inglaterra e no Estádio JFK em Filadélfia, Estados Unidos em 13 de julho de 1985 - e transmitido para o resto do mundo nesta mesma data. Alguns astros apresentaram-se também em Sydney e Moscou. Artistas importantes como Madonna, David Bowie, B.B. King, Mick Jagger, Sting, Paul McCartney, Phil Collins e Joan Baez - e bandas como The Who, Led Zeppelin, Dire Straits, Queen e U2, foram vistos por 1,5 bilhão de espectadores ao vivo pela televisão. Foi a primeira transmissão em larga escala via satélite da História.

De onde vem a expressão rock’n roll

           O emprego da palavra rock aqui é uma metáfora para Shake up to disturb or to insite (Sacudir perturbar ou incitar), como no clássico de Roy Brown Good Rockin Tonight, de julho de 1947, música gravada também por Elvis Presley em seu segundo single, em 10 de setembro de 1954. Diz a lenda que na década de 1940 o termo era usado pelos negros como um duplo sentido, referindo-se pretensiosamente a “dançar” o ato sexual.

         Mas quem cunhou o termo rock’n roll foi Albert James “Alan” Freed, um comunicador de rádio norte-americano nascido na cidade Johnstown, Pensilvânia, em 15 de dezembro de 1921. Em 1953, Alan Freed, também conhecido como Moondog se inspirou na letra de um velho jump blues, um sinuoso swing tipo mambo criado na década de 1940, em cuja letra estava embutida a frase “Minha

querida me embala com um ritmo constante”. No filme Ritmo Alucinante (Rock, Rock, Rock) lançado nos Estados Unidos em sete de dezembro de 1956, o próprio Alan Freed falou:

        “O rock’n roll é um rio de música que absorve muitos riachos: rhythm and blues, jazz, rag time, country e canções populares. Todos

contribuíram para o grande ritmo”.

         Contudo, a carreira de Alan Freed acabou quando ele se envolveu num escândalo gerado por suposto recebimento de dinheiro para

executar músicas em seus programas. Nos EUA, essa prática ilegal é chamada de Payola pela indústria do disco. Aqui, esse expediente é conhecido como Jabaculê, ou simplesmente Jabá.

         Em 17 de março de 1978 foi lançado nos EUA o filme American Hot Wax, contando a história de Alan Freed. Estrelado por Tim McIntire, Dan Drescher, Laraine Newman e outros, incluiu apresentações de artistas como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis e Frankie Ford. Oficialmente, American Hot Wax nunca foi lançado em VHS ou DVD, mas se encontra inteiro no YouTube.

         Na cidade de Cleveland, Ohio, foi erguido o Rock and Roll Hall of Fame (Salão da Fama e Museu do Rock and Roll), muito por causa do DJ. Alan James Freed, que morreu na miséria em 30 de janeiro de 1965, num hospital de Palm Springs, aos 43 anos de idade.

           Todavia, foi Elvis Presley quem revelou ao público a força deste gênero musical. Nascido em oito de janeiro de 1936, em Tupelo, Mississipi, Elvis Aaron Presley era um sobrevivente de gêmeos e filho de família pobre. Aos 11 anos venceu um festival de canto numa feira em Tupelo. Aos 14, mudou-se com a família para Memphis, no Tennessee, um dos palcos da música negra. Foi lá que ele iniciou o curso secundário e conseguiu um emprego de motorista de caminhão ganhando um salário de 40 dólares por semana.         

          Em quatro de julho de 1954, Elvis vence a timidez, procura a gravadora Sun Records e paga quatro dólares para fazer um disco, um presente de aniversário para sua mãe. Escorado pelo guitarrista Scotty Moore (1931 - ) e pelo baixista Bill Black (1906 – 1965), Elvis, munido de seu violão, grava That’s All Right Mamma, o primeiro single registrado por ele. Mas essa não foi a primeira vez que Elvis visitava a Sun Records. Esta era a terceira vez que ele aparecia no estúdio. A primeira visita foi em 1953.

          O empresário Samuel “Sam” Phillips (1906 – 1965), que havia montado o serviço de gravações para registrar principalmente os cantores e grupos negros que se apresentavam em bares e rádios de Memphis, fica impressionado com aquele jovem branco de voz de barítono e manda sua secretária anotar o endereço do cantor para um futuro contato.

          Em cinco de julho de 1954, Phillips chama Elvis e, com a ajuda dos mesmos músicos Scotty Moore e Bill Black produz a primeira gravação comercial do futuro Rei do Rock: Thats All Right Mamma, renomeada simplesmente That’s All Right, e no lado b a canção Blue Moon Of Kentucky. O disco foi oficialmente lançado em 19 de julho de 1954.

          Quem primeiro divulgou o trabalho pioneiro de Elvis foram os disc-jóqueis das rádios locais Uncle Richard, da WMPS, e Sleepy Eyed Lepley, da WHHM. Mas foi em 10 de julho de 1954 que o single de Elvis apareceu com mais força no cenário musical do Tenessee. Naquele dia, o DJ Dewey Phillips (1926 – 1968) lançou em seu programa Red, Hot & Blue na Rádio WHBQ. Dizem que Elvis ficou muito ansioso quando soube que seu disco ia ser divulgado naquele famoso programa. Naquela noite, o cantor de 19 anos foi entrevistado por Phillips. O single estourou, vendendo 20 mil cópias, sendo seis mil somente na primeira semana. As qualidades vocais e artísticas do novo astro foram logo reconhecidas. O resto é História.

         Elvis chocou a todos com seu balançar de quadris, provocando protestos de pais de adolescentes pelo mundo todo, o que lhe valeu o apelido de Elvis The Pelvis. Em 1956 ele gravou Blue Suede Shoes, de Karl Perkins, um dos maiores clássicos do rock´n roll de todos os tempos.

         Em novembro de 1956 Elvis estreou no cinema, no filme Love Me Tender. Ao todo foram 31 filmes de sucesso e dois documentários. Entre eles, destacam-se: Loving You (1957), Jailhouse Rock (1957), King Creole (1958), Flaming Star (1960), Follow That Dream (1962), e Viva Las Vegas! (1964).             

         Elvis é detentor do recorde de 149 semanas em primeiro lugar na parada da revista Billboard. Estima-se que até 2005, ele tenha vendido entre 500 milhões e um bilhões de discos em todo o mundo. Ao longo de sua carreira, gravou cerca de 600 músicas, mas não consta que ele escreveu alguma delas. Cerca de 40% das vendas de discos do cantor ocorreram fora dos Estados Unidos.                         Entretanto, Elvis realizou apenas cinco shows distantes do continente americano: cinco apresentações em três cidades do Canadá, em 1957; mas este fato permanece envolto numa cortina de fumaça. Segundo teóricos de conspiração, o artista nunca se apresentou fora dos EUA porque seu empresário, Andreas Cornelius van Kuijk (1909 – 1997), mais conhecido como “coronel” Tom Parker seria um imigrante ilegal nascido em Breda, uma cidade holandesa.

          Notadamente, Elvis estrelaria em 14 de janeiro de 1973 o musical Aloha From Hawaii, o primeiro show de música ao vivo Via Satélite da História. Transmitido diretamente do H.I.C. de Honolulu para cerca de 40 países da Europa, Ásia e Oceania, o espetáculo só foi apresentado nos Estados Unidos em abril de 1973 e foi visto por mais de um bilhão de pessoas. Aloha From Hawaii é considerado a maior audiência da história da TV norte-americana. A trilha sonora do espetáculo foi lançada em um LP em quatro de fevereiro de 1973. Como sabemos, o arquipélago do Hawaii, ou Ilhas Sanduíches, apesar de estar localizado muito distante dos EUA, bem no meio do Oceano Pacífico, é um estado norte-americano desde 14 de junho de 1906.

          Elvis Presley é amplamente considerado O Rei do Rock em todo o planeta. Contudo, músicos lendários como Chuck Berry, Little Richards, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Buddy Holly e outros fazem parte das centenas de histórias que contam a trajetória desse ritmo que mostrou novas formas de se levantar questões importantes, através de músicas com letras de protesto e atitude. Por isso, a paternidade do rock’n roll nunca foi claramente definida.

          Elvis morreu de ataque do coração em sua mansão em 16 de agosto de 1977. Neste dia, por volta de 17h00min, eu vinha pela Rodovia SP 425 na altura da cidade de Penápolis, no estado de São Paulo, dirigindo um caminhão da empresa em que trabalhava, a Comercial Princezinha - carregado com doces em direção a Campo Grande (MS). Tinha trocado momentaneamente o rádio pelas vendas, mas nunca deixei de ouvir as grandes emissoras no receptor multibandas instalado no caminhão. Gostava de ouvir a Rádio Bandeirantes de São Paulo, que estava numa fase excelente. No momento, estava ouvindo o programa de final da tarde apresentado por Jorge Helal, uma das mais belas vozes do rádio brasileiro. Faltando alguns minutos para as 17h00min, Helal anunciou a manchete da notícia para o próximo bloco:

          “Daqui a pouco, a morte de um ídolo do rock”.

          Imediatamente encostei o veículo no acostamento, e aguardei o final do intervalo comercial; no rádio, a manchete, quando bem colocada, tem o poder mágico de prender o ouvinte. Quando Helal retornou e leu a nota anunciando que Elvis Presley havia falecido, fiquei triste. Passados alguns instantes, segui viagem. No horizonte, o sol vermelho do verão começava a se esconder. Elvis Presley nasceu em Tupelo, Mississippi, em oito de janeiro de 1936.

Gospel, a maior influência do rock

           A cantora, compositora e guitarrista estadunidense Sister Rosetta Tharpe, nascida em 20 de março de 1915 popularizou-se durante as décadas de 1930/40, gravando canções contendo trechos do Evangelho. Por isso, ela é creditada como a primeira pessoa do planeta a aparecer nas paradas musicais com gravações espirituais.

          Excelente guitarrista, como primeira estrela mundial da música gospel, Rosetta ficou conhecida como A Irmã Original do Soul. Dessa forma, o termo Sister foi acrescido ao seu nome.

Contudo, ela não era vista com bons olhos por alguns fiéis conservadores, que não reconheciam em sua música a coerência com as coisas da religião. Mesmo assim, ela nunca deixou de cantar gospel.

          Em 1944, Sister Rosetta Tharpe gravou a canção religiosa Strange Things Shappening Every Days (Coisas Estranhas Acontecendo Todos os Dias), considerada por muitos como a primeira canção do gênero race music, antiga denominação do gospel, e a primeira do gênero a figurar nas paradas da revista Billboard. Nesta gravação, Tharpe demonstrou todo seu talento como guitarrista.

          O programa Jovem Guarda entrou no ar pela TV Record de São Paulo em 22 de agosto de 1965. Porta voz do movimento musical batizado de yê yê yê, ele revolucionou a música brasileira e introduziu novos valores. No entanto, vale lemrar, na metade da década de 1950, Cely Campelo, Tony Campelo, Carlos Gonzaga, Ronnie Cord, Sérgio Murilo, e outros já faziam sucesso cantando versões de do rock ‘n roll.

          Com a chegada de Roberto Carlos, surgiu o movimento musical que uniu jovens interessados em fazer um rock brasileiro. Retransmitidos pelas emissoras de TV das grandes cidades brasileiras, o programa Jovem Guarda apresentou nomes como Eduardo Araújo, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Os Vips, Denny e Dino, Leno e Lilian e os conjuntos The Jet Blacks, The Jordans, The Fevers e The Golden Boys.

          Sérgio Murilo ficou esquecido e quase nunca era escalado para esses programas musicais da televisão brasileira daquele período. Ficou no esquecimento. Quando eu trabalhava como sonoplasta na Rádio Manchete, todos os dias mantinha contato com artistas de todos os gêneros, que iam até lá para gravar entrevistas e materiais promocionais para os diversos programas da emissora. Um desses artistas foi o Sérgio Murilo. Em 1989, ele chegou no estúdio para promover seu LP Sérgio Murilo - Rei do Rock, que estava sendo lançado pelo próprio, de forma independente. Trata-se de uma coletânea de seus antigos sucessos. O que mais me chamou a atenção foi o fato de o disco conter todos os fonogramas originais da gravadora CBS, que segundo ele, foram cedidos gratuitamente. Durante nossa conversa, notei que o cantor se encontrava deprimido, pois nunca se conformou com a situação em que se encontrava: em completo esquecimento. Naquele dia, ele não foi entrevistado ao vivo na Rádio Manchete AM. Sérgio Murilo apenas gravou uma  entrevista que foi ao ar posteriormente, no programa semanal do comunicador Roberto Figueiredo.

              Sergio Murilo morreu na capital carioca aos 50 anos, em 19 de fevereiro de 1992. Mas na cidade de Piracicaba, no estado de São Paulo, ele foi homenageado com uma rua que leva seu nome. 36 – 78 – 154.

         Notadamente, o que predominavam eram os conjuntos instrumentais influenciados pelo britânico The Shadows, grupo oriundo de Liverpool numa época em que os Beatles ainda não existiam - e o norte-americano The Ventures. Essas bandas são responsáveis por clássicos como Apache, Wonderfull Land, (Ghost) Riders in the Sky, Walk Don’t Run e Pipeline.

         Um dos motivadores do lançamento desses primeiros conjuntos instrumentais brasileiros de rock que alcançaram grande projeção no país e no exterior é o fotógrafo, radialista, locutor, produtor e apresentador paulista Antônio Aguillar (1929 - ). Além de tornar pública a carreira de vários cantores, Aguillar lançou os grupos The Jordans (1958), The Jet Blacks (1962), The Clevers (1962), que mais tarde evoluiu para Os Incríveis.

          Outros grupos do gênero também merecem ser lembrados, como Biriba Boys, Betinho e Seu Conjunto, que muitos creditam como sendo o primeiro a tocar o rock no Brasil – além do The Phantons, Os Terríveis, The Pops e The Angels, que depois se chamou The Youngsters. O The Angels acompanhou Roberto Carlos nos álbuns É Proibido Fumar, Roberto Carlos Canta Para a Juventude e Jovem Guarda, no qual você pode vê-los na contra capa.

          Em 1º de junho de 2009 a Rádio Tupi passou a ser transmitida também pelo FM, na frequência de 96,5 MHz, que antes pertencia à Nativa FM. No mesmo ano, nas comemorações dos 77 anos da emissora, a Tupi lançou um serviço on-demand em seu endereço na Internet, com toda a programação da emissora. Em 2013, foram incluídas também as integras dos jogos de futebol transmitidos pela equipe esportiva. 41.

Copa do Mundo da Suécia: abertura

          Oito de Junho de 1958. Começa em

Estocolmo, Suécia, a 6ª Copa do Mundo de Futebol da FIFA. O estádio Rimellawen, na cidade de Uddevalla foi pequeno para o primeiro jogo do Brasil, ainda sem sua formação ideal.

           Garrincha, Pelé e Zito só entrariam no time a partir do terceiro jogo contra a União Soviética no lugar de Joel, Mazzola e Dino Sani, no dia 15 de junho.

           O jogo de estreia contra a seleção da Áustria nós vencemos por 3X0, com um gol de Nilton Santos e dois de Mazzola. Estava aberto o caminho para conquista do tão sonhado título mundial.

          Comandada pelo técnico Vicente Feola, a Seleção Brasileira realizou uma memorável campanha nos gramados da Suécia. O mundo conheceu e reverenciou Pelé, o novo Rei do Futebol. Com a idade de 17 anos e oito meses, foi o mais novo futebolista a conquistar o título de Campeão do Mundo.

          Dezesseis seleções nacionais foram qualificadas para participar desta edição do campeonato, sendo 12 delas europeias: Suécia, Alemanha Ocidental, Áustria, França, Tchecoslováquia, Hungria, União Soviética, Iugoslávia, Inglaterra, Irlanda do Norte, Escócia e País de Gales e quatro americanas: Brasil, Argentina, Paraguai e México.

A Copa do Mundo da Suécia na minha lembrança

          A Copa do Mundo na Suécia foi, por excelência, um momento marcante para o futebol brasileiro. Ainda não acompanhava o futebol com muito interesse, mas, observando o movimento nos bares e nas ruas da minha Campo Grande. Mato Grosso do Sul tive a sensação de que o Brasil estava ganhando aquela competição.

          Naquele Mundial, Pelé marcou seu primeiro gol em Copas do Mundo. O gol histórico foi registrado em 19 de junho de 1958, aos 21 minutos do segundo tempo do jogo contra o País de Gales pelas quartas-de-final. Pelé recebeu a bola dentro da área, matou no peito, e, sem deixá-la cair, deu um leve toque por baixo para fintar o zagueiro galês e fuzilar no canto direito do goleiro Kelsey.

          Na manhã ensolarada daquele domingo 29 de junho de 1958, enquanto rolava o jogo da decisão entre as Seleções brasileira e sueca, eu acompanhava atentamente na companhia dos meus tios Felix e Henriqueta ao culto da Escola Dominical na Primeira Igreja Batista de Campo Grande, no antigo número 751 da Rua 13 de Maio. De repente, um foguetório ensurdecedor interrompeu por vários segundos o sermão do pastor Ney Ângelo Pereira, um religioso mineiro recém-formado, que fora investido no cargo de substituto do pastor Altino, que havia se aposentado. Minutos depois, o barulho de fogos se repetiu. Quando o ruído cessou, o pregador surpreendeu os membros mais conservadores, ao exclamar:

          “Acho que o Brasil marcou mais um gol!”.

          E a pregação seria interrompida mais três vezes pela barulhenta demonstração de alegria dos torcedores vizinhos que moravam ao lado do templo. Minutos depois, o jogo acabou. Como se sabe, a Seleção Brasileira venceu o escretch da Suécia por 5X2 e se consagrou Campeã Mundial de futebol pela primeira vez.

          Me lembro claramente que a fachada da Primeira Igreja Batista em Capo Grande era pomposa. Havia umas pilastras de granito bege, que lembravam um pouco outro templo: o Parthenon, na Grécia. 

          Com o fim dos jogos, alguém abriu uma loja na Rua Dom Aquino, próximo aos Correios, onde se comparavam o álbum Brasil, Campeão Mundial de Futebol e umas balinhas de açúcar da pior qualidade. Mas isso não tinha a menor importância, pois o que interessava eram as figurinhas que vinham enroladinhas dentro da embalagem do doce. Nas páginas a serem preenchidas vinham as figuras de jogadores de todas as seleções que participaram da Copa, e alguns sonhos de consumo, como porta-notas, bolas e bicicletas.

          A bicicleta era o item mais difícil de ser preenchido. Figurinhas de partes como o guidom e o pedal, vinham com um carimbo. Figurinhas repetidas ou de pouco valor eram descartadas ali na rua.   

Fiori Giglioti, nascimento

          27 de Setembro de 1928. Nasce em Barra Bonita, São Paulo o radialista e locutor esportivo Fiori Giglioti, famoso por usar frases como:

          “Abrem-se as cortinas e começa o espetáculo”, “O tempo passa…”, “Aguenta coração!,” “Crepúsculo de jogo”, “Agora não adianta chorar” e “Torcida brasileira”.

         Fiori começou a carreira de locutor em 1947, na Rádio Clube de Lins. Depois, passou por várias emissoras, como Cultura de Araçatuba, Bandeirantes, Pan-americana, Tupi, Record e Capital, todas do estado de São Paulo. Em sua longa carreira, o locutor recebeu 162 títulos de cidadania em todo o Brasil e cobriu dez Copas do Mundo. Fiori Giglioti morreu em São Paulo, por falência múltipla dos órgãos aos 77 anos, em oito de junho de 2006.



O jogo

         No Estádio Nacional de Santiago do Chile, perdíamos para a Espanha pelo placar de 1X0, até que o ponta-esquerda Amarildo Tavares da Silveira (1939 - ), O Possesso, o substituto de Pelé, que havia sofrido uma distensão no músculo adutor mudou a história do jogo. Com dois passes de Garrincha, marcou dois gols (aos 27 e aos 42 minutos do segundo tempo), classificando a Seleção Canarinho para as quartas-de-final.

        Graças a essa histórica virada, em 17 de junho de 1962 a Seleção Brasileira conquistaria pela segunda vez o Campeonato Mundial de Futebol. O primeiro jogo, tal como em 1950 e 1954, foi contra o México; o Brasil venceu por 2 a 0, com gols de Zagalo e Pelé. A segunda partida, contra os tchecos foi zero a zero.

          Por coincidência, duas horas mais tarde, o engenheiro elétrico norte-americano Elisha Gray (1835 – 1901) ingressou no USPTO com uma Ressalva de Patente para um telefone, intitulado “Transmissor de sons vocais telegraficamente".

          Mas o USPTO manteve a primeira patente para um aparelho desse tipo a Graham Bell, sob o número 174.465, em vez de aceitar a Ressalva solicitada por Gray. Publicações mais recentes afirmam que Bell não só roubou as ideias de Gray, mas pode até ter subornado um funcionário do serviço de patentes para permitir que ele desse uma olhada nos arquivos de Gray, que depois tentou contestar o título de Bell. Então, a Suprema Corte norte-americana decidiu em favor deste último.

          Em 10 de junho de 1876, ao proferir a frase Mr. Watson, come here. I need you (Sr. Watson, venha cá. Preciso do senhor), Graham Bell e seu assistente Thomas Augustus Watson (1854 – 1954) registraram aquela que muitos creditam como sendo a primeira conversa telefônica oficial da História. 

          Todavia, duas horas mais tarde, o engenheiro elétrico norte-americano Elisha Gray (1835 – 1901) ingressou no USPTO com uma Ressalva de Patente para um telefone, intitulado “Transmissor de sons vocais telegraficamente".                Mas o USPTO manteve a primeira patente para um aparelho desse tipo a Graham Bell, sob o número 174.465, em vez de aceitar a Ressalva solicitada por Gray. Publicações mais recentes afirmam que Bell não só roubou as ideias de Gray, mas pode até ter subornado um funcionário do serviço de patentes para permitir que ele desse uma olhada nos arquivos de Gray, que depois tentou contestar o título de Bell.                    Então, a Suprema Corte norte-americana decidiu em favor deste último.

          Em 10 de junho de 1876, ao proferir a frase Mr. Watson, come here. I need you (Sr. Watson, venha cá. Preciso do senhor), Graham Bell e seu assistente Thomas Augustus Watson (1854 – 1954) registraram aquela que muitos creditam como sendo a primeira conversa telefônica oficial da História. 

          À margem disso, a patente de Bell recebeu vários pedidos de impedimento. A reclamação mais importante foi a de Antonio Santi Giuseppe Meucci, um imigrante italiano nascido em Florença, Itália, em 13 de abril de 1808. Depois de passar algum tempo em Cuba, em 1850, foi para os Estados Unidos fixando-se em Clifton, no estado de Nova York, onde ele montou uma fábrica de velas e passou a trabalhar em suas ideias e suas pesquisas sobre o Teletrophono e diversos instrumentos, visando a melhoria do sinal de voz, incluindo o diafragma e o magneto. Meucci era engenheiro químico e industrial.

          Voltando alguns anos no tempo, sabe-se que em 1836, quando Alexander Graham Bell tinha 11 anos de idade, Antonio Meucci desenvolveu um dispositivo médico de eletroterapia para tratamento de reumatismo baseado nas teorias do médico e pesquisador alemão Franz Anton Mesmer (1734 – 1815) e do físico francês Pierre Bertholon de Saint-Lazare (1741-1800). Em 1849, o inventor italiano testou esse dispositivo num paciente isolado com um contato metálico na boca a uma distância de 40 metros de distância de sua oficina. A outra ponta do contato metálico estava nas mãos do próprio Meucci, que aplicou no paciente um choque elétrico de 114 Volts. Para sua surpresa, o som do grito de dor do doente não foi tão audível quanto o som propagado pelo fio de cobre. Para ouvir com clareza o som da voz do paciente através do fio Meucci aproximou seu instrumento ao ouvido.

          Seguindo com a experiência, Meucci lançou mão de pedaços de papelão, e envolveu o fio de cobre para isolar a eletricidade, evitando assim lesões no paciente. Em cada ponta ele criou um funil. Em seguida, mandou que este falasse normalmente com o funil encostado à boca. O inventor ouviu sons que, segundo relatou depois, eram “não distintos, um murmúrio, um som desarticulado”. Neste momento, Meucci percebeu que havia feito a mais importante de todas as suas descobertas: a chance de efetuar a comunicação de voz através de um fio de cobre totalmente carregado de eletricidade. Ele tinha em suas mãos um dispositivo telefônico nomeado “telégrafo falante”, cientificamente denominado mais tarde de Teletrophono.

          Para divulgar seu trabalho, em 1857 Antonio Meucci encomendou ao pintor Nestore Corradi um esboço de seu invento. O que Corradi desenhou foi a figura de dois homens sentados, com dois pequenos aparelhos de formato côncava em suas mãos, ligados a dois fios. Um deles era destinado à emissão da voz, e o outro à recepção. Ainda em 1857, o inventor teceu um comentário para a imprensa, no qual descrevia seu Teletrophono. Nessa época, Alexander Graham Bell tinha apenas 10 anos de idade. Em um trecho do artigo, supostamente publicado em seu país de origem pelo jornal L’Eco d’Italia em 1860, Meucci escreveu:

          “A invenção consiste num diafragma vibrante e de um magneto eletrizado por um fio espiral que o envolve. Quando o diafragma vibra, modifica a corrente do magneto. Esta modificação da corrente transmite-se ao outro lado do fio e vai imprimir análoga vibração do diafragma que a recebe e que, desse modo, reproduzir a palavra”.

         Para proteger suas invenções, Meucci começou a documentar suas experiências no livro de contabilidade da empresa Rider & Clarck, cujo sócio William E. Rider, amigo do inventor, o mesmo que mais tarde compraria algumas patentes suas. Este livro é parte do processo que o italiano moveria contra Alexander Graham Bell em 1884, sob a designação Libro Memórandum de Meucci. Nele estão anotados todas a experiências realizadas entre sete de março de 1862 a dois de março de 1882

         Mas um grave acidente mudaria para sempre a história de vida do inventor italiano. Durante a explosão do navio a vapor Westfield, Meucci sofreu diversas queimaduras no corpo. Assim, ele foi obrigado a ficar por muito tempo internado no hospital. Para levantar dinheiro, sua esposa Ester foi obrigada a vender muitos dos seus modelos de trabalho, entre eles um protótipo do telefone. Quando ele deixou o hospital procurou, sem sucesso, descobrir a identidade do comprador.

          Falido e vivendo de Assistência Social, Antonio Meucci não conseguiu levantar os 10 dólares necessários para garantir a Ressalva de Licença depois de 1874, e assim evitar que nenhuma patente fosse emitida a Alexander Graham Bell, muito menos levantar a quantia suficiente para garantir a patente definitiva do Teletrophono. Portanto, teve que se contentar com a ressalva apresentada por ele pela primeira vez no Caveat or Notice of Intent (Embargos ou Notificação de Intenções) com uma Ressalva de Patente para um dispositivo de telefone, em 28 de dezembro de 1871, que deixou de fora detalhes cruciais de sua invenção - e renovado em 1872 e em 1873 mas, tragicamente, não mais depois disso.

           Ressalvas de Licenças eram a descrição de uma invenção destinada a ser patenteada, apresentada no escritório de patentes antes de esta ser solicitada, e funcionava como uma barreira jurídica para a emissão de qualquer patente, por qualquer outra pessoa sobre a mesma invenção. Essas Ressalvas eram renováveis a cada ano.

           Paralelamente, Grahn Bell, que demonstrou largo interesse na invenção de Meucci, convenceu o italiano a dividir o seu material de pesquisa, compartilhando um laboratório. Dessa forma, Bell tinha pleno acesso aos materiais de Meucci. Depois de fazer bom uso do laboratório, o escocês entrou com seu pedido de patente. Meucci protestou, mas foi incapaz de convencer alguém que Alexander Graham Bell havia roubado suas ideias. Porém, em 13 de janeiro de 1887, o governo dos Estados Unidos anulou a patente concedida a Bell por motivos de fraude e falsidade ideológica, um caso a ser julgado pelo Supremo Tribunal, que o considerou executável. O caso parecia bastante promissor e favorável para Meucci que, infelizmente morreu como indigente aos 81 anos em Nova York, em 18 de outubro de 1889, antes do final do processo. A patente de Alexander Graham Bell expirou em janeiro de 1893, e o ​​processo contra ele foi encerrado.

          Então, Alexander Graham Bell foi considerado durante muitos anos como inventor do telefone. Mas de acordo com o velho ditado português “O castigo vem a galope”, o reconhecimento oficial de Antonio Giuseppe Meucci como inventor do telefone só aconteceu 113 anos após sua morte, quando o Congresso dos Estados Unidos tomou a decisão inimaginável de fazer justiça, aprovando a resolução N°. 269, admitindo o italiano como o real inventor do telefone, afirmando:

          "Se Meucci tinha sido capaz de pagar a Ressalva depois de 1874, nenhuma patente poderia ter sido emitida”. 

           Desta forma, Alexander Graham Bell foi postumamente despojado da sua honra duvidosa como o inventor do telefone. Depois de anos de litígio, as patentes de Alexander Graham Bell eventualmente resistiram às demandas judiciais tocadas por advogados por Robert Hooke, Johann Philipp Reis, Elisha Gray, Antonio Giuseppe Meucci e tantos outros – tal como as que foram travadas desde sempre, pela paternidade de invenções como o automóvel, o avião e tantos outros materiais de grande consumo.

Por fim, ainda que Alexander Graham Bell não tenha sido, de fato, o inventor do telefone, coube a ele introduzir as diretrizes que norteariam o uso dessa ferramenta que impulsionou o progresso da humanidade, dada a forma rápida para se comunicar, em qualquer parte do planeta. É bem verdade que ele ajudou na implantação de um negócio que alavancou um verdadeiro império do ramo telefônico. Em nove de julho de 1877, o advogado e financiador Gardiner Greene Hubbard (1822 – 1977), seu sogro, fundou a Bell Telephone Company, a primeira a realizar serviços de telefonia com sucesso. Mais tarde, a empresa evoluiu para a AT&T, algumas vezes considerada a maior companhia telefônica do mundo. Alexander Graham Bell Bell nasceu em Endinburgo, Escócia, em três de março de 1847.

“Eu não inventei nada. Eu redescobri”.

Auguste Rodin (1840 -1917), escultor francês

          Muitas décadas de empenho humano e de esforço quase sempre coletivo em prol da prosperidade são fatores que nos permitem usufruir da herança que o passado nos legou. Entretanto, graças às modernas ferramentas desenvolvidas com o propósito de promover a dinamização das comunicações e o aumento do conhecimento humano, reparamos que, muito do que foi inventado aconteceu por pura obra do acaso; ou não passam de um constante aperfeiçoamento de conceitos anteriores, ou sucessão de ideias. E quanto mais nos aprofundamos no assunto Invenções, pesquisando principalmente em velhas publicações, várias delas encontradas perdidas nas prateleiras empoeiradas de algum sebo, verificamos que não existe consenso sobre quem inventou (ou quem fez primeiro) os milhares de produtos e artefatos criados pelo homem desde os tempos pré-históricos, bem como a ampla variedade de máquinas e ferramentas disponíveis nos diversos setores da vida moderna. 

          Em tres de abril de 1973, na cidade de Nova York, o diretor de sistemas de comunicação da Motorola, Martin Lawrence Cooper (1928 - ), realiza uma ligação telefônica histórica. Na esquina da Rua 56 com a Avenida Lexington, ele ligou de um aparelho portátil modelo Dyna-Tac 8000X. O artefato media 25 centímetros de comprimento por sete centímetros de largura e pesava cerca de 1 quilo. 

          Quem atendeu do outro lado foi o seu rival Joel S. Engel (1936 -), da Bell Labs, que desde 1947 desenvolvia um sistema telefônico de alta capacidade interligado por diversas antenas, sendo que cada antena, considerada célula, possuía uma rádio base que recebe os sinais vindos dos aparelhos.

         Todavia, a história do telefone celular que começa no alvorecer do Século 20, mais precisamente na Alemanha de 1918, quando foi testado um serviço de telefonia móvel nos trens que circulavam entre Berlim e Zossen. Em 1925, foi fundada a empresa Zugtelephonie AG, para fornecer equipamentos de telefonia para trens, e, em 1926, foi aprovado o sistema telefônico nos comboios ferroviários da Deutsche Reichsdahan e do Reichspost, o sistema de correios da Alemanha.

         Entre 1955 e 1961, o engenheiro e inventor russo Leonid Ivanovich Kupriyanovich (1929 – 1994) desenvolveu e apresentou uma série de modelos experimentais de telefones celulares portáteis. Ele publicou na revista Radio, um órgão científico dedicado a radioamadores, um relatório no qual apresentava um aparelho walkie-talkie desenvolvido por ele. Capaz de fazer ligações de até 1 quilômetro e meio de distância e pesando cerca de 1 quilo e 200 gramas, o dispositivo operava com dois tubos de vácuo. No mesmo ano ele apresentou o LK-1, um telefone celular que usava ondas de rádio, tinha o alcance de 20 a 30 quilômetros de distância e uma bateria que durava de 20 a 30 horas. Kupriyanovich patenteou seu telefone celular em primeiro de novembro de 1957, recebendo o Certificado № 115494.

         Em 1958, no VNIIS (Instituto de Investigação Científica de Vorone), iniciou pesquisas com um sistema de comunicação celular. Ainda neste ano, Kupriyanovich apresentou um aparelho do tamanho de um maço de cigarros. Com este, o usuário podia fazer ligações, e também recebê-las de telefones residenciais e de telefones de rua. Em 1961, ele desenvolveu um dispositivo ainda menor, que cabia na palma da mão, cujo alcance ultrapassava 30 quilômetros. No mesmo ano foi planejada a fabricação desse objeto em larga escala. Em 1965, na exposição internacional Inforga-65, em Moscou, a empresa búlgara Radioelektronika apresentou um telefone móvel automático baseado nas soluções desenvolvidas por Kupriyanovich, porém, combinado com uma estação base. Conectado a uma linha telefônica, ele tinha capacidade para interligar até 15 usuários.

         Mas o primeiro dispositivo “oficial” de telefonia celular da antiga União Soviética foi o Altay, um serviço nacional de telefonia móvel civil para carros, com base no padrão soviético MRT-1327. Este sistema de telefone pesava 11 quilos e era instalado no porta-malas dos veículos. O uso comercial do Altray foi iniciado em Moscou em 1963, e em 1970, ele já era utilizado em cerca de 120 cidades da URSS. Muitos de seus dispositivos foram inicialmente empregados para uso médico em hospitais, e posteriormente, em táxis. Ainda hoje, versões atualizadas ainda são usadas em alguns lugares da Rússia.

         Em 1956, a empresa sueca Telefonaktiebolaget L. M. Ericsson, simplesmente Ericsson, apresentou seu primeiro sistema de telefonia celular, o Ericsson MTA (Mobilie Telephony A). Ele pesava cerca de 40 quilos e também foi desenvolvido para ser instalado em porta malas de carros.



A sucessão de ideias       

          Nascida Hedwig Eva Maria Kiesler, em Viena, na Áustria em nove de novembro de 1913, a atriz Hedy Lamarr era filha de uma família de judeus. O pai era bancário e a mãe, pianista. Talvez por inspiração materna, estudou piano quando era adolescente. Entre 1933 e 1937, ela participou de algumas reuniões de negócios com personalidades da elite nazista ao lado do primeiro marido, o vienense fabricante de armas Friedrich “Fritz” Mandel (1900 – 1977).

         Descontente com os rumos da política em seu país, a atriz deixou o marido e foi para os EUA onde se consagraria, atuando em cerca de 40 filmes. Uma das mais belas estrelas da história de Hollywood, Hedy Lamarr serviu de modelo para Walt Disney (1901 – 1966) criar a Branca de Neve, em 1937. Mais tarde, mostrando que era muito mais que uma belíssima mulher ela, surpreenderia o mundo.

          George Antheil era pianista de concerto e um dos melhores compositores de vanguarda de sua época. Depois de estudar música no Curtis Institute, na Filadélfia, ele foi para a Europa para seguir a carreira de pianista. Performático, escrevia e tocava peças de acordo com a concepção Mecanicista, com trechos de propulsão rítmica com nomes como Avião Sonata, Sonata Sauvage, Sonata, Jazz e Morte de Máquinas, e finalmente Ballet Mécanique, concebida para 16 pianos, xilofones e percussão. 

          A peça foi apresentada pela primeira vez em Paris em Junho de 1926, em uma versão que tinha apenas um pianista, mas também tinha campainhas elétricas, hélices de avião e uma sirene. A apresentação incomum causou um choque no meio artístico.

         Em 1933, Antheil voltou aos Estados Unidos, onde passou a compor músicas para o cinema e escrever artigos sobre romance e endocrinologia para a revista Esquire. No verão de 1940, Hedy Lamarr se aproximou de Antheil, que era seu vizinho em Hollywood, para falar sobre glândulas, pois ela estava interessada em aumentar os seios, que segundo ela, não eram compatíveis com os padrões da crescente indústria cinematográfica. Mas o assunto se desviou para os acontecimentos da guerra. Ambos conheciam de perto os horrores do conflito, pois ela era judia, e ele perdera um irmão numa das batalhas. Nessa conversa, Lamarr confessou ao pianista que estava pensando em desistir do cinema e se mudar para Washington, e oferecer seus serviços ao Conselho Nacional de Inventores dos Estados Unidos para ajudar no esforço de guerra, mas disseram-lhe que, como personalidade famosa, seria melhor que ela vendesse War Bonds, ou Bônus de Guerra, os Títulos de Dívida emitidos pelo governo com o objetivo de angariar fundos para financiar operações militares. Demonstrando lealdade ao país que a acolheu, e usando seu prestígio, ela arrecadou sete milhões de dólares em uma única noite.

          Desde cedo, Hedy Lamarr se interessou pela tecnologia. Já adulta, ela observou que os torpedos quase sempre erravam seus alvos; e mais: calculou que eles podiam ser guiados por algum tipo de sinal de rádio. Porém, a atriz sabia que esses sinais podiam ser detectados. Mas como colocar a ideia em prática? A resposta veio durante aquela conversa entre ela e George Antheil. Em dueto, eles executaram uma música: ele tocava o piano e ela repetia numa escala diferente as notas tocadas por ele. De repente, a ficha caiu: eles notaram que era impossível alguém captar os sinais que saltavam de uma frequência para outra, a menos que esse alguém soubesse a variação.

          Antheil sugeriu então que o dispositivo que permitiria a sincronização dos sinais emitidos e receptados pelo invento de Hedy poderia ser conseguida. Ele propôs que as rápidas mudanças nas frequências de rádio poderiam ser coordenadas da mesma maneira que ele havia coordenado os 16 pianos sincronizados em sua peça musical Ballet Mécanique. O músico percebeu então que a perfuração do rolo musical de uma pianola mecânica podia ser usada como um código. Em vez de tocar uma nota, esses buracos simulariam uma frequência diferente de rádio. Enquanto a pianola tocava, a mensagem enviada mudaria de frequência continuadamente, ou saltaria. Outra pianola, em outro ponto, com um rolo idêntico tocando em sintonia, descodificaria o sinal. Estava criado o sistema de Salto de Frequência.

          Em dezembro de 1940, depois de meses de trabalho, Lamarr e Antheil enviaram uma descrição do dispositivo ao Conselho Nacional de Inventores, que tinha sido criado no início do ano como um potencial recebedor de novas ideias e invenções. Ao longo de sua existência, o Conselho, que durou até 1974, recolheu mais de 625 mil sugestões, algumas das quais em fase de receber patente. Seu diretor, o inventor Charles Franklin Kettering (1876 – 1958) aconselhou aos dois desenvolverem sua ideia a fim de colocá-la no ponto de receber patente. Por sua vez, Kattering foi o inventor da ignição elétrica para automóveis, introduzida por ele em 17 de fevereiro de 1911.

          Com a ajuda de um professor de engenharia elétrica do Caltceh (Instituto de Tecnologia da Califórnia) eles resolveram os problemas. Em junho de 1941, apresentaram o invento ao Departamento de Guerra norte-americano, que inicialmente o recusou. Porém, em 11 de agosto de 1942, a patente pelo sistema de interferência inventado por eles finalmente foi emitida, recebendo o Nº. 2 292 387. A versão inicial consistia na troca de 88 frequências, o número de teclas de um piano, e era feito para despistar radares, mas a ideia pareceu difícil de se tornar viável na época.

          Esse sistema só foi viabilizado nos EUA durante a crise dos mísseis soviéticos em Cuba (13 Dias Que Abalaram o Mundo), em outubro de 1962, depois que as patentes, de uma forma nebulosa, foram adaptadas pela Sylvania Electrics Products (GTE), quando elas já haviam expirado. Mais tarde, depois de aperfeiçoado, o invento foi usado para acelerar as comunicações por satélites e serviu de base para a criação da telefonia celular.

Contudo, Lamarr e Antheil nunca receberam dinheiro pela sua criação. Em 1996, após suas patentes serem redescobertas, a atriz foi reconhecida por suas invenções e recebeu um prêmio da Electronic Frontier Foundation. Nada mais.

         Considerada Mãe da Telefonia Celular, Hedy Lamarr foi homenageada pelo governo dos EUA em 1997, ao receber uma Menção Honrosa e o título de Patrona das Telecomunicações por abrir novos caminhos nas fronteiras da eletrônica. Ela morreu aos 86 anos em Orlando, na Florida, em 19 de janeiro de 2000. George Antheil morreu aos 59 anos, em 12 de fevereiro de 1959.

Em 2007 foi lançado o romance Hedy Lamarr e um Sistema de Comunicação Secreto (Hedy Lamarr and a Secret Communication System). Escrito por Trina Robbins, Cynthia Martin e Anne Timmons, a livro conta como a atriz teve a ideia de inventar um sistema de comunicação revolucionário.

          Como vimos, a invenção do telefone móvel só foi possível porque ao longo da História, várias cabeças pensantes desenvolveram um conjunto de ideias. E graças a pesquisadores geniais como o Dr. Cooper, que sob o amparo de um forte apoio financeiro e tecnológico – e de patentes - soube aproveitar tudo isso.  Dessa forma, ele foi o primeiro homem a demonstrar com sucesso seu funcionamento. Martin Lawrence Cooper, nasceu em Chicago, Illinois, em 26 de dezembro de 1928. 19. – 41.

Adolpho Bloch, nascimento

          8 de outubro de 1908. Nasce em Jitomir, Ucrânia, o empresário das comunicações Adolpho Bloch, nascido Avram Yossievitch Bloch. Fundador do grupo de mídia que levava seu sobrenome, Adolpho Bloch foi o criador da revista semanal Manchete em 26 de abril de 1952, da Bloch Editores em meados da década de 1970, da Rede Manchete de Rádio em 15 de julho de 1980, e da Rede Manchete de Televisão em cinco de junho 1983.

          Adolpho Bloch iniciou a carreira de gráfico em sua cidade natal, na editora do pai Joseph Bloch (1868 – 1953). Sua família emigrou para o Brasil em 1922, e já em 1923, montou sua primeira oficina gráfica na Rua Vieira Fazenda número 24, em Vila Izabel, um tradicional bairro de classe média da capital carioca, fundado em três de janeiro de 1872. 

          Os Bloch começaram o negócio no Brasil imprimindo folhas numeradas para o Jogo do Bicho, que foi idealizado pelo Barão João Batista Vianna Drummond em quatro de julho de 1892, justamente em Vila Isabel.

          Depois de ler várias histórias da extensa biografia inacabada do Tio Adolpho, como carinhosamente chamado pelos funcionários, aprendi que antes de ser um grande empreendedor, ele também era um grande visionário. Demonstrou isso quando escreveu em sua famosa coluna Adolpho Bloch Escreve, reeditada na edição especial da Revista Manchete 2000, lançada em agosto de 1990:

          “As ideias dançam em bale na minha cabeça. Meus monólogos, à noite, são intermináveis e positivos. Sempre acreditei no Brasil Grande. Quanto mais estou ocupado, mais tenho tempo para tudo. E só esqueço aquilo que quero. Numa entrevista à TV Educativa, Zevi Ghivelder me perguntou como será a MANCHETE ao completar 50 anos. Respondi que temos jovens que saberão assumir a sua responsabilidade no ambiente de trabalho. E também estou certo de que, daqui a alguns anos, as revistas terão a impressão tridimensional. O papel terá uma transparência de luz de tal forma que, ao folhear as suas páginas, o leitor receberá a mesma imagem do cinema e da televisão”.

          Não tenho ideia de quando ele foi entrevistado na TV Educativa. Mas com certeza, foi bem antes do ano 2000. E hoje, quando manuseio um desses gado Getz disponíveis no mundo contemporâneo – o tablete, por excelência – percebo o que Tio Adolfo antevia, quando lançava seu olhar sobre o futuro da mídia.

 Rede Manchete de Televisão

          Em cinco de junho de 1983 entrou no ar a TV Manchete. Desde o início, a emissora adotou o slogan Televisão de Primeira Classe.

          Entre os programas de sucesso da Manchete destacaram-se: Conexão Internacional, Bar Academia, Um Toque de Classe, Jornal da Manchete, Marquesa de Santos, Clube da Criança. 

          Em 1984, a Manchete transmitiu pela primeira vez os desfiles das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, marcando a inauguração do sambódromo da Marquês de Sapucaí, quando a Mangueira, a última escola a desfilar na segunda-feira sagrou-se Supercampeã do carnaval carioca naquele ano. Como o Sambódromo era uma novidade, nenhuma das escolas que desfilaram naquele ano sabia como lidar com a Praça da Apoteose. A Mangueira, depois de percorrer todo o percurso da Passarela do Samba dentro do regulamento, ao chegar ali, retornou e voltou a desfilar: só que de trás para frente.

          A Rede Manchete de Televisão também marcou época ao cobrir os comícios das Diretas Já e a Copa do Mundo do México, em 1986. As novelas produzidas pela emissora fizeram grande sucesso. As mais importantes foram: Antônio Maria, Dona Beija, Kananga do Japão, Ana Raio & Zé Trovão e Pantanal, um dos maiores sucessos da história da TV brasileira.

          Em maio de 1992, 49% da TV Manchete foi vendida ao Grupo IBF. Em abril de 1993, o controle da emissora voltou às mãos da família Bloch. Na tentativa de salvar a empresa, o grupo arrendou toda a programação para a Igreja Renascer em Cristo. Após um mês nas mãos da Renascer, a Rede Manchete retornou ao comando dos Bloch. Em oito de maio de 1999, foi concretizada a venda para o grupo TeleTV, que operava o sistema de ligações interativas com sorteios pela televisão através do número 0900, até sua proibição em 1998. A operação pôs fim à Rede Manchete e marcou o início da Rede TV!

          O acervo de 16 anos da Rede Manchete, composto por 5.500 fitas, entrou na massa falida e foi arrematado em um leilão realizado em São Paulo em 2005. Semanas depois, o material foi doado à Fundação Padre Anchieta/TV Cultura. O arrematante declarou que só estava interessado nas prateleiras feitas com madeira de lei onde as fitas estavam acondicionadas. Depois de quatro anos de muito trabalho, e um gasto de 2,4 milhões de reais, os funcionários da TV Cultura catalogaram as 5500 fitas com gravações de Copas do Mundo, torneios de tênis, corridas de Stock Cars, Formula Indy, humorísticos e programas infantis. Estão incluídas algumas gravações de programas históricos, como o Clube da Criança (1983 – 1998), - que revelou Xuxa e Angélica – e o primeiro musical televisivo a apresentar videoclipes no Brasil; o FM TV, que era apresentado por Tim Rescala e Patrícia Pilar.

          No início de novembro de 1995, o empresário das comunicações Adolpho Bloch foi internado no hospital da Beneficência Portuguesa em São Paulo, para tratar dois problemas: embolia pulmonar e disfunção da prótese da válvula mitral do coração. Na madrugada do dia 18 para o dia 19, seu quadro agravou-se, e ele precisou ser operado, mas não resistiu. Tio Adolpho morreu aos 87 anos em 18 de novembro de 1995. 2 – 33.20/01/2013 - 41.

Roberto Marinho, nascimento

          Três de Dezembro de 1904. Nasce na cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil o jornalista e empresário Roberto Pisani Marinho, simplesmente Roberto Marinho. Em 29 de julho de 1925, com 21 anos de idade, ele assumiu a direção do jornal O Globo fundado pelo pai, Irineu Marinho, apenas três semanas antes da morte deste.

          O doutor Roberto, como era conhecido iniciou a expansão das atividades ao criar a Rádio Globo do Rio de Janeiro em dois de dezembro de 1944, e em 26 de abril de 1965 fundou a Rede Globo de Televisão.

          Nos anos seguintes, o Grupo Globo fundou a gravadora Som Livre (1969), a Fundação Roberto Marinho (1977), a programadora de canais Globosat (1991), o portal globo.com (2000) e o g1.globo.com (2006).

          Em 25 de agosto de 2014, a empresa divulgou que passaria a adotar o nome Grupo Globo, antes Organizações Globo, marca usada desde a inauguração do jornal O Globo em 1925. Na ocasião, Roberto Irineu Marinho (1947 - ), filho do doutor Roberto disse:

          "Essa mudança é resultado da nossa visão de futuro e atuação nos anos recentes. Queremos incentivar e promover cada vez mais a colaboração entre nossas empresas, o alinhamento de objetivos e a busca de resultados comuns. O esforço conjunto será cada vez mais importante para entender expectativas do público e atendê-la”.

          Desde janeiro de 2020, o projeto Uma Só Globo unificou as empresas do grupo. Atualmente, a empresa possui as seguintes divisões: TV Globo, Canal Futura, Canais Globo, Globo Play, Globo.com; Globo Filmes, Sistema Globo de Rádio e Editora Globo – além de ser mantenedor da Fundação Roberto Marinho. Em 2016, o Grupo Globo foi citado entre os maiores proprietários de mídia do mundo, de acordo com o ranking produzido pela consultoria Zenith Optimedia, sendo a única empresa brasileira da lista. A principal empresa do Grupo Globo é a TV Globo, que detém a classificação de maior emissora de televisão do país e a segunda maior do mundo.

          Roberto Marinho morreu na capital carioca aos 98 anos em decorrência de um edema pulmonar, em seis de agosto de 2003. 41.

Radinho a pilha REGENCY MOD. TR-1: lançamento

      7 de agosto de 1954. Antecedendo aos japoneses, a Texas Instruments lança simultaneamente em Nova York e Los Angeles o REGENCY MOD. TR-1, o primeiro radinho a pilha transistorizado do mundo.  Alimentado por uma bateria de 22 ½ volts, o REGENCY MOD. TR-1 tinha quatro transistores em seu circuito, possuía uma saída para fone de ouvido e custava 49 dólares e 50 centavos. Sucesso de vendas em todo o mundo, o radinho REGENCY MOD. TR-1 vinha acondicionado num estojo de couro e vendeu mais de 100 mil unidades já no primeiro mês de lançamento.

          O rádio a pilhas é um dos produtos mais consumidos pela humanidade em todos os tempos. 36 – 41.

Akio Morita, nascimento

          Em 26 de janeiro de 1921, nascia  em Nagoya, Japão o inventor e empresário Akio Morita, fundador da Sony ao lado do engenheiro Masaru Ibuka. O pai de Akio queria que ele ficasse à frente da empresa de fabricação de saquê que pertencia à família há 15 gerações. A família Morita, da aldeia de Kosugaya, perto da cidade industrial de Nagoya fabricava, saquê, já há 400 anos  sob a marca Nenohimatsu.

          Ao invés de seguir o desejo paterno, Akio se juntou a Masaru para fundar a Tokyo Tsushin Kogyo K. K., embrião da Sony, hoje um conglomerado multimídia japonês e a 140ª maior empresa do mundo. Sob a direção de Akio, a Sony foi a empresa japonesa pioneira na internacionalização de suas operações, focando suas atenções principalmente no mercado norte-americano.

O começo da gigante Sony

               Em sete de maio de 1946, a Tokyo Tsushin Kogyo KK, embrião da Sony lançou seu primeiro produto: uma panela para cozinhar arroz. Em 1954 a empresa obteve uma licença para fabricar transistores, o componente eletrônico introduzido nos Estados Unidos pelos Laboratórios Bell em dezembro de 1947, mas que ainda não havia sido aplicado na fabricação de rádios, que até ali, eram alimentados por válvulas. Em maio de 1954, a Sony lançou seu primeiro transistor, e em sete de agosto de 1955, o primeiro rádio transistorizado fabricado no Japão, o SONY TR-55. Nesse mesmo ano, a companhia passou a se chamar SONY, quando o produto começou a ser vendido nos Estados Unidos. O novo nome foi adotado para que o novo gadget pudesse se tornar mais popular. Oficialmente, porém, a razão social da empresa só mudou em janeiro de 1958, ano em que ano que a SONY entrou oficialmente na Bolsa de Valores de Nova York.

             A empresa japonesa passou, a partir daí, a colecionar dezenas de criações de sucesso, como o tocador de mídia portátil Walkman, um dos produtos eletrônicos de tecnolgia inovadora e preço acessível de maior sucesso da História. Lançado em 1º de julho de 1979, o tocador, ao longo de 30 anos, vendeu cerca de 200 milhões dos diversos modelos disponíveis, embora o jornal o Japan Times sustenta que foram 400 milhões de unidades. O Walkman original é o TPS-L2 azul e prateado. Diz a lenda que Akio Morita acreditava tanto naquele tocador de fitas portátil que apostou alto na novidade: se a empresa não vendesse pelo menos 100 000 aparelhos em seus dois primeiros anos, renunciaria à presidência da Sony. Ele venceu o desafio, porque naquele período, o Walkman vendeu cerca de um milhão e meio de unidades. No entanto, em 22 de outubro de 2010 a fábrica anunciou que deixaria de fabricar o Walkman tradicional. Em seu lugar entrou uma série de telefones celulares centrados em música introduzidos no mercado sob a marca Sony Ericsson.

             O Walkman da Sony nasceu de uma ideia muito simples, porém, genial. Akio Morita, co-fundador da fábrica era fã de Ópera. Muito do seu tempo ele passava em aviões. A música dos grandes mestres dificilmente estavam disponíveis a bordo. Então, ele convocou o mago e coordenador do setor de áudio de Sony, o engenheiro Nobutoshi Kihara (1926 – 2011), especialmente para que este criasse um tocador de fitas que fosse mais fácil de transportar do que TC-D5 existente na Sony. Assim nasceu o Walkman. 

Mas há controvérsia

          Aqui também se aplica aquela famosa regra: é tudo sucessão de ideias...

          Hoje se sabe que a Sony não é a inventora do tocador de mídia portátil, mas sim o físico e ex-executivo de televisão germano-brasileiro Andreas Pavel (1945 - ). A ideia era a mesma de Morita: ela veio pela necessidade de se ouvir música de forma pessoal e portátil. Apenas os gostos musicais de Pavel e Morita eram diferentes.

Pavel introduziu um tocador stéreo portátil de fitas cassete quando morava no Brasil em 1972, para o qual deu o nome de Stereobelt. Ele tentou parcerias com empresas do ramo que mostrassem interesse em fabricar o Stereobelt. Segundo ele, até mesmo a própria Sony foi consultada. Em 1977, Pavel registrou uma patente do aparelho em diversos países, incluindo o Japão, no final de 1978. Mas seus pedidos de patentes nos Estados Unidos e no Reino Unido foram rejeitados. No ano seguinte, a Sony lançou o Walkman. Pavel entrou na justiça contra a gigante japonesa na Alemanha.

          Então, em 1980 a Sony iniciou uma conversação com Pavel para estabelecer um acordo sobre royaltyes. Em 1986, finalmente a empresa japonesa concordou em pagar, mas apenas para alguns modelos do Walkman vendidos na Alemanha, sem, contudo reconhecer Pavel como inventor do icônico gadget.

          Em 1989, novo processo foi instaurado, dessa vez no Reino Unido. O caso foi perdido e encerrado em 1996, e Pavel se viu em situação de falência, pois teve que arcar com os custos do processo, um montante de 3,6 milhões de dólares. Finalmente, em 2004, a Sony e Andreas Pavel encontraram um meio para encerrar a pendenga, fora dos tribunais. Mas o valor do acordo é segredo. Dizem que a indenização gira em torno de 10 milhões dólares, incluindo o pagamento de royalties sobre as vendas do Walkman – além do reconhecimento de que Andreas Pavel é o verdadeiro inventor da aparelho. Tudo isso aconteceu depois da morte de Akio Morita, em três de outubro de 1999. 18.02/12/1993 – 41.

Orson Welles, nascimento

          O ator e radialista e futuro cineasta e roteirista George Orson Welles nasceu em seis de maio de 1915 em Kenosha, Wisconsin. Órfão aos 12 anos, começou a estudar pintura em 1931, e já adolescente não via interesse nos estudos e em pouco tempo passou a atuar, aparecendo na série Cavalgada da America e A Marcha do Tempo. A paixão pela arte o levou a criar sua própria companhia de teatro em 1937. Depois, viajou pelo mundo inteiro, trabalhou na Broadway e no rádio.

          Em julho de 1938, Welles estreou na CBS (Columbia Broadcasting System) o Teatro Mercury no Ar. Nesse programa radiofônicoda de uma hora de duração, Welles dramatizou adaptações da literatura clássica, incluindo Drácula, O Conde de Monte Cristo - e particularmente o romance fantástico A Guerra dos Mundos, de H. G Wells, que aterrorizou os Estados Unidos no Dia das Bruxas de 1938. Esse foi o 17º episódio da série. Welles ficou famoso por isso, e no ano seguinte passou a fazer filmes para o cinema.

A Guerra dos Mundos no rádio



          Em 30 de outubro de1938, Orson Welles assustou o público ouvinte de três cidades da costa leste dos Estados Unidos, ao veicular uma série de boletins descrevendo uma suposta invasão alienígena, durante um programa dirigido e narrado por ele em Nova York, chamado Mercury Theatre on the Air pela rede de rádio CBS. Houve pânico principalmente em localidades próximas a Nova Jersey, de onde a CBS transmitia, e onde Welles ambientou sua história. Talvez por ser o Dia das Bruxas nos EUA, cerca de 6 milhões de pessoas que sintonizavam o programa caíram na pegadinha, ficando completamente aterrorizadas. O pânico provocou um colapso nos serviços telefônicos e provocou grandes congestionamentos. Houve fuga em massa para as montanhas e reações desesperadas de moradores também em Newark e principalmente na cidade de Nova York. Uma pesquisa realizada depois mostrou que, dos 6 milhões que ouviram o programa, pelo menos um milhão acreditou que os marcianos viriam bater à suas portas.

          O episódio do Mercury Theatre on the Air transmitido pela rede de rádio CBS naquela noite de 30 de outubro de 1938 foi uma adaptação do romance de ficção cientifica A Guerra dos Mundos (The War of the World), lançado em 1898 pelo escritor britânico H.G. Wells (1866 – 1946). Na peça, Orson Wells fazia o papel de professor da Universidade de Princeton, que liderava a resistência à invasão marciana.

          A dramatização em forma de programa jornalístico tinha todas as características do radiojornalismo da época, exatamente da forma que os ouvintes estavam acostumados. Reportagens externas, entrevistas com depoimento de pessoas que estariam vivenciando o acontecimento, opiniões de peritos e autoridades, efeitos sonoros, sons ambientes, gritos e a emoção dos supostos repórteres e comentaristas. Tudo dava impressão de o fato estar sendo transmitido ao vivo. Era o 17º programa da série semanal de adaptações radiofônicas realizadas pela rede de rádio CBS apresentados por Orson Welles que, aos 23 anos, pregou a maior peça da história do rádio e que ainda repercute nos dias de hoje. A Invasão dos Marcianos durou apenas uma hora, mas garantiu a fama dele como dramaturgo. O programa deu à CBS uma grande audiência e se tornou num dos mais famosos eventos radiofônicos de todos os tempos.  

Em 1941, Orson Welles co-escreveu, dirigiu e estrelou o classico Cidadão Kane. Suas imagens expressionistas e a inovação na edição do som fazem do filme uma obra-prima. Por isso,  Cidadão Kane é largamente considerado o melhor filme de todos os tempos. Quando foi lançado no Brasil em 16 de junho de 1941, o longa metragem já havia causado um grande alvoroço nos Estados Unidos. O magnata da imprensa norte-americana William Randolph Hearst (1863 – 1951) tentou embargar o filme, alegando ter sido ele o modelo para o personagem central. A carapuça serviu. 

          O enredo de Cidadão Kane questionava os métodos jornalísticos de Charles Foster Kane. A corrupção, a vida, os amores, a solidão e a fracassada tentativa de um homem intempestivo e megalômano de entrar para a política. Mas de fato, existem ali muitos pontos coincidentes nas biografias de Hearst e do fictício Kane.

Orson Welles no Brasil

          Em 1941, folheando a revista Time de oito de dezembro de 1941, Orson Welles deparou-se com um artigo intitulado Four Men on a Raft (Quatro Homens Numa Jangada), reproduzindo a odisseia de quatro pescadores cearenses que, a bordo de uma jangada venceram em 61 dias, os 2.381 quilômetros que separam Fortaleza (CE) do Rio de Janeiro (RJ), sem bússola ou carta náutica. Os pescadores queriam chamar a atenção do País e do governo Getúlio Vargas para o estado de abandono em que viviam os 35.000 pescadores do Ceará. Welles escolhia ali o episódio brasileiro para It’s All True (É Tudo Verdade), o filme pan-americano encomendado pelo presidente Franklin Delano Roosevelt (1882 - 1945) como parte de sua Política de Boa Vizinhança.

          Orson Welles chegou ao Brasil para uma “missão de boa vontade” em oito de fevereiro de 1942, filmou o carnaval do Rio de Janeiro, e um mês depois foi até Fortaleza com sua equipe. Dois meses mais tarde, o jangadeiro Manoel Olímpio “Jacaré” Meira (1903 – 1942) e seus três companheiros foram a até a capital carioca onde, por 500 mil réis semanais – a moeda corrente da época –participariam de algumas cenas ao lado do ator Grande Otelo (1915 – 1983) e rodariam, no aeroporto, a despedida do Rio de Janeiro, e também reconstituiriam, numa praia da Barra da Tijuca, a triunfal chegada da jangada São Pedro à Baía de Guanabara. Mas Jacaré morreu num acidente horrível com uma lancha durante as filmagens. Ele caiu da embarcação e foi devorado por um tubarão. 

           Acusado pela produtora RKO Radio Pictures e pelo governo estadunidense de esbanjar dinheiro, Welles voltou à cidade de Fortaleza em 13 de junho de 1942, a fim de concluir o filme. Parou de beber e se empenhou nas seis semanas seguintes, correndo contra o tempo e fazendo “malabarismos” com o orçamento. Mas por causa da censura velada do Estado Novo e da mudança na direção da RKO, o filme It’s All True nunca foi finalizado. Em 1985, foram descobertas 300 latas contendo grande parte do filme.

          Em outubro de 1993, foi lançado nos EUA um documentário escrito e dirigido por Richard Wilson, Bill Krohn e Myron Meisel, totalmente baseado no trabalho inacabado de Orson Welles no Brasil. Em 2019, os cineastas brasileiros Firmino Holanda e Petrus Carity produziram um documentário intitulado A Jangada de Welles, contando, a odisseia do jangadeiro Manoel Manoel Olímpio “Jacaré” Meira e seus três companheiros e a aventura brasileira de Orson Welles, considerado um gênio do cinema. Ele morreu de ataque cardíaco aos 70 anos em Hollywood, em 10 de outubro de 1985, e foi introduzido no Hall of Fame Rádio em 1988. 4 – 19 - 41 -102 - 197.

Rádio KDKA faz a primeira transmissão comercial 

          Em dois de novembro de 1920, na cidade de Pittsburgh, na Pensilvânia entrava no ar pela primeira vez a KDKA, tornando-se a primeira estação comercial de rádio dos Estados Unidos. Em seu estúdio, apenas quatro homens operavam todos os equipamentos e preparam os textos dos noticiários. O primeiro trabalho jornalístico da KDKA no dia de sua estreia foi a cobertura das eleições presidenciais daquele ano.

          O acontecimento só foi possível graças à Westinghouse Electric Corporation, uma organização fundada por George Westinghouse (1846 – 1914) em 1886. Nessa época, a empresa era uma das principais fabricantes de receptores de rádio dos Estados Unidos. Por cerca 15 anos, o rádio de voz nos país era explorado por engenheiros e radioamadores. Para a maioria das pessoas parecia divertido, porém, sem nenhuma aplicação prática. Para incrementar as vendas, a Westinghouse resolveu investir em programas radiofônicos regulares com músicas e outras atrações. Para colocar o projeto em prática, a empresa contratou o engenheiro elétrico Frank Conrad (1874 – 1941), que frequentemente tocava discos nas ondas do rádio apenas para divertir seus amigos. Então, Conrad participou ativamente implantação da estação KDKA, além de cunhar o termo Transmissão Comercial.

Mas a reação da concorrência não demorou. Alguns jornais protestaram contra o novo veículo de comunicação, prevendo que a publicidade no rádio não apenas seria ineficaz, mas ofensiva aos ouvintes. Um deles foi mais além, incluindo em seus comentários a frase infeliz:

           “Essa rádio, radiotelefonia ou seja lá o que for, não vale qualquer discussão”.

          Para contrariar sua opinião, a Rádio WEAF, de Nova York começou a vender anúncios. Em 22 de agosto de 1922, e emissora transmitiu o que é amplamente considerado o primeiro comercial de rádio, oferecendo apartamentos em Jackson Heights, no bairro do Queens. Pertencente a AT &T (Telephone and Telegraph Company), a WEAF irradiava anúncios e cobrava dois dólares por 12 segundos de comercial e 100 dólares por 10 minutos. Estava começando a chamada Era do Rádio nos Estados Unidos, que no final de 1922 já contava com 382 emissoras comerciais. 36 – 41 – 220.

Popov faz sua primeira transmissão de rádio

          Em 24 de março de 1896, o físico Aleksander Stepánovich Popov, às vezes grafado como Popoff e conhecido por suas pesquisas em transmissões em ondas eletromagnéticas a longas distâncias, faz uma demonstração, na qual ele transmitiu sinais de rádio a 250 metros entre diferentes prédios do campus em São Petersburgo, a segunda maior cidade da Rússia. Aleksander Stepánovich Popov nasceu em Turinskiye Rudnike, Rússia em 16 de março de 1859.

          Em 1898, Popov transmitiu sinais de rádio entre a terra e um barco que se encontrava a cinco quilômetros da costa. Em sete de maio de 1895, ele havia apresentado para os membros da Sociedade de Física e Química da Rússia, um detector de raios sem fio que ele havia construído, e que funcionava usando um coesor - um tubo de material isolante feito com vidro, ou ebonite, contendo limalha metálica em seu interior e com um eletrodo em cada extremidade. Isso era uma antena.

          É bastante provável que tudo o que Popov construiu e demonstrou foi sem conhecimento da obra contemporânea do inventor italiano Gugliermo Marconi (1874 – 1937). O receptor de rádio inventado por Popov foi exposto numa reunião do Departamento de Física da Sociedade Físico-Química Russa, no dia sete de maio de 1895, enquanto Marconi reivindicou a sua invenção apenas a dois de junho de 1896.

          O legado de Aleksander Stepánovich foi o desenvolvimento da antena radioelétrica receptora em 1894, reconhecendo a importância da descoberta das ondas eletromagnéticas invisíveis pelo físico Heinrich Rudolf Hertz (1857 – 1894) em 29 de novembro de 1888, e que foram imaginadas pelo físico inglês James Clerck Maxwell (1831 – 1879) em 1873. 

          As invenções e estudos de Popov também contribuíram, posteriormente, para a formação das bases com as quais foram criadas a radiodifusão, a televisão e as comunicações telefônicas. Sem elas, nem o padre brasileiro Landell de Moura (1861 - 1928), Guglielmo Marconi e outros pioneiros do rádio teriam conseguido. Quando este visitou Popov em Kronstadt, uma cidadezinha próxima a São Petersburgo, o russo não demonstrou nenhum ressentimento quanto ao trabalho do físico italiano. Mas na Rússia, reverenciam Aleksander Stepánovich Popov como o Pai do Rádio.  Porém, a instabilidade política do seu país contribuiu para a decadência de seu prestígio, que voltaria a ser valorizado apenas depois da Segunda Guerra Mundial. Popov morreu em decorrência de um derrame cerebral aos 46 anos em São Petersburgo, em 13 de janeiro de 1906, pelo calendário gregoriano. 13 de janeiro de 1906, pelo calendário juliano. 7 – 29 – 41 – 78 – 220.

Frank Donald Drake, nascimento

             28 de maio de 1930. Nasce em Chicago, Illinois o astrônomo Frank Donald Drake. Ele estudou emissões de rádios de planetas, estando envolvido na primeira busca por inteligência extraterrestre. Por isso, é considerado um dos pioneiros do campo moderno dessa atividade, junto com os físicos Giuseppe Cocconi, Philip Morrison, Iosif Shklovsky e Carl Sagan. Frank Donald Drake é celebrado por fundar o SETI, formular a Equação que leva seu nome e supervisionar as Cápsulas do Tempo incluídas nas Missões espaciais Pioneer 10 e Pioneer 11, - e Voyager 1 e Voyager 2, bem como elaborar a Mensagem de Arecibo, tudo isso junto com o astrônomo Carl Sagan (1934 – 1996). 

O rádio na busca por vida extraterrestre

“Grande é Deus, grande é sua força, infinita sua sabedoria. Louvai-o céus, louvai-o, Sol, Lua e Planetas, louvai-o harmonias celestes, e tu também, ó minh'alma, louva ao Senhor teu Criador, pois tudo vem dele, tudo existe por ele, tudo está nele; tanto as coisas sensíveis e as ininteligíveis, aquilo que ignoramos profundamente, quanto a parte insignificante das coisas que sabemos!”.

Johannes Kepler (1571 -1630), astrônomo austríaco.

          A vontade de encontrar vida inteligente em qualquer lugar do universo através do rádio se originou no final da década de 1950, quando o físico italiano Giuseppe Cocconi (1914 – 2008) e seu colega norte-americano Phillip Morrison (1915 – 2005), da Universidade de Cornel, afirmaram em um artigo publicado pela Revista Nature em sua edição de 19 de setembro de 1959:

“A presença de sinais interestelares é totalmente consistente com tudo o que conhecemos, e (...) se os sinais estão presentes, os meios para detectá-los estão sob nosso controle”.

          Baseado nessa certeza, Cocconi e Morrison propuseram que a região de micro-ondas do espectro eletromagnético era a melhor forma de comunicação interestelar. Eles presumiram que, provavelmente, os alienígenas usariam a frequência universal de 1 420 MHz para suas transmissões, pois ela corresponde ao comprimento de onda de 21 centímetros, que é semelhante ao comprimento               Os sinais nesse espectro podem viajar longas distâncias, e lembram pulsações do espaço recebidas pelo padre e cientista brasileiro Roberto Landell de Moura (1861 – 1928), pelo engenheiro eletricista e inventor sérvio Nikola Tesla (1856 – 1943), pelo físico e inventor italiano Guglielmo Marconi (1874 – 1937) e outros, no limiar dos anos 20 do Século passado. Porém, nem toda a comunidade científica apoia esse raciocínio, porque as formas de vida até agora conhecidas são compostas por seis elementos: carbono, hidrogênio, nitrogénio, oxigênio, enxofre e fósforo, mas é provável que sejam encontradas condições mais simples, como os microrganismos. Sendo assim, os sinais de rádio seriam totalmente ineficientes. E seriam ineficientes não apenas por isso, pois se sabe que existem duas formidáveis dificuldades aqui: tempo e espaço. De fato, quem se ocupa da exploração cósmica não mede as distâncias em quilômetros, mas sim em Anos-Luz.

          O físico alemão Heinrich Rudolph Hertz (1857 – 1894), logo depois de demonstrar a existência das ondas eletromagnéticas invisíveis – ou ondas de rádio - e sua propagação à distância, imaginadas pelo seu colega britânico James Clerk Maxwell (1831 – 1879) descobriu que essas ondas de rádio viajam à mesma velocidade da luz, ou seja, 300 000 quilômetros por segundo. Mesmo assim, tentar enviar uma mensagem de rádio através do espaço extragaláctico é um assunto muito complexo. Se porventura houver um contato, o emissor esperaria muito tempo para receber uma resposta, pois quando dizemos que moramos a 300 Anos-Luz de um corpo celeste, significa que uma jornada ou uma mensagem de rádio para esse corpo celeste na velocidade da luz, demoraria 300 anos para chegar lá. E mais 300 anos para voltar.

          Seria então a vez dos Portais Inter-Dimensionais, ou Star Gates (Portais Estelares), também conhecidos vulgarmente como Buracos de Minhoca. Ou então, lançar mão da teoria da gravitação de Albert Einstein de 1905, a Teoria da Relatividade Restrita, que conclui que as medidas de tempo e espaço dependem de um julgamento sobre se dois eventos distantes no tempo ou no espaço ocorrem ao mesmo tempo. Ou seja: uma pessoa bebe água sentada num ônibus em movimento. Enquanto o ônibus passa por uma estação sem parar, a pessoa bebe dois goles de água. Visto por um angulo normal, pode-se afirmar que ela bebeu dois goles de água enquanto estava no mesmo lugar. Mas para um segundo observador parado na plataforma da estação, ao beber o primeiro gole, a pessoa estava numa posição, e ao ingerir o segundo, vários metros adiante.  Einstein estabeleceu que:

          “A determinação do local onde ocorre um fenômeno tem que levar em conta um observador, por que o tempo e o espaço são relativos. O tempo passa diferentemente para cada indivíduo, dependendo da velocidade que este se encontra”.

          Ao publicar a Teoria da Relatividade Geral em 1916, - uma versão menos complexa do trabalho de 1905 - Einstein também determinou que:

          “O menor caminho entre dois pontos nem sempre é uma linha reta, e o mundo que enxergamos não tem três dimensões: tem quatro”.

          Com esta teoria Albert Einstein, então um ousado jovem de 26 anos, contrariava a Segunda Lei de Newton, que 200 anos atrás achava que a luz viajava sempre em linha reta através do espaço, e que este é plano. Newton também acreditava que o tempo e o espaço podiam ser medidos com precisão total através de instrumentos de medição poderosos. Ele chamava essas medições precisas de espaço absoluto e tempo espaço. Isto sugere o estranho fato de que, se um astronauta que tem um irmão gêmeo iniciar uma viagem espacial próxima à velocidade da luz, o tempo para ele passará mais lento do que para as pessoas que ficaram na Terra. Ou seja, quando esse astronauta retornar ao nosso planeta, ele estará mais jovem do que o irmão gêmeo, que tinha, é claro, a mesma idade que ele. Isso é mostrado e explicado em Interestelar, o filme de ficção científica lançado no Brasil em seis de novembro de 2014 e vencedor do Oscar de Efeitos Visuais.

          Uma vez que a Teoria da Relatividade Geral de Einstein determina que o espaço tempo possa ser extraordinariamente curvo, positivamente podemos ligar duas regiões distantes através de um atalho hipotético chamado wormhole, (numa tradução literal, buraco de verme; ao pé da letra, buraco de minhoca) termo cunhado em 1957 pelo físico estadunidense John Archibald Wheeler (1911 – 2008), depois de um estudo profundo sobre a teoria de Einstein. Contudo, a ideia dos buracos de minhoca já havia sido apresentada em 1921 pelo matemático alemão Herman Klaus Hugo Weyl (1885 – 1955). Na verdade, eles foram descobertos matematicamente como soluções das equações de campo em 1916, pelo físico austríaco Luwdig Flamm (1885 - 1964) depois de estas terem sido formuladas por Albert Einstein, junto como o físico estadunidense (Nathan Rosen (1909 – 1995). Estas soluções, publicadas em 1935 ficaram conhecidas com Pontes de Einstein-Rose. Mas os cientistas mundo a fora têm sido bastante descrentes em relação aos buracos de minhoca desde o início. Essa ideia de teoria de Wheeler foi ressuscitada no final década de 1980, em parte depois que o astrônomo norte-americano Carl Sagan (1934 – 1996) admitiu a possibilidade real de viagens interestelares rápidas, ideia proposta no seu livro Contato (Contact - 1985), transformado em filme com o mesmo nome em 1997.

          Em 22 de novembro de 2008, o Canal BBC 2 lançou em Londres, Inglaterra o filme Einstein e Eddington. Dirigido por Philip Martin, esse teleplay dramatiza o trabalho histórico do cientista inglês Sir Arthur Stanley Eddington (1882 – 1944), que se empenhou em elaborar e provar a Teoria da Relatividade Geral perante a Real Sociedade Astronômica de Londres. No filme, a história começa em 1919 com a expedição de Eddington à Ilha do Príncipe na África Ocidental, próxima à Guiné Equatorial, para fotografar um eclipse solar ocorrido em 29 de maio daquele ano, que ofereceria as condições ideais para provar a Teoria de Einstein. Segundo a Relatividade Geral, uma estrela visível nas proximidades do Sol deveria aparecer em uma posição ligeiramente mais afastada deste porque sua luz deveria ser ligeiramente desviada pela ação da gravidade do Astro Rei. Esse efeito somente pode ser observado durante um eclipse total do Sol, pois a luminosidade do Sol impede a visibilidade da estrela em questão. A Relatividade Geral predizia um desvio duas vezes maior do que o predito pela gravitação newtoniana. Durante o eclipse, Eddington tirou diversas fotografias das regiões situadas em torno do Sol.

          Mas o filme Einstein e Eddington peca, ao omitir que foram duas as expedições organizadas pela Real Sociedade Astronômica de Londres para a observação desse fenômeno. Além da expedição chefiada por Sir Arthur Stanley Eddington, outra, comandada pelo astrônomo britânico Andrew Claude de La Cherois Crommelin (1965 – 1939) veio para o Brasil, mais precisamente para Sobral, no Ceará, cidade com 2 000 habitantes à época. A expedição em Sobral foi coordenada pelo Imperial Observatório do Brasil, hoje ON (Observatório Nacional). Criado pelo imperador Dom Pedro I em 15 de outubro de 1827, o ON agora se encontra instalado no Morro de São Januário, em São Cristóvão, na capital carioca.

          Depois de confrontar as fotografias do céu noturno em condições normais com as fotografias com o eclipse solar perante seus colegas da Real Sociedade de Astronômica de Londres, Sir Arthur Stanley Eddington não só provou que era o primeiro físico a compreender as ideias de Einstein, como também conferiu a teoria do cientista alemão, aclamada na época como uma prova conclusiva da Relatividade Geral sobre o modelo newtoniano. Com isso, Albert Einstein saiu da obscuridade para ser amplamente considerado o maior cientista do Século 20, de acordo com a revista Time. Ele ganhou o Prêmio Nobel de Física de 1922 e foi considerado uma das maiores personalidades da História. A rejeição dos resultados da expedição ao Brasil foi devido a um defeito nos telescópios utilizados, teoria largamente aceita pelos astrônomos contemporâneos.

          Para marcar o acontecimento, foi construído na Praça da Igreja de Nossa Senhora do Patrocínio em Sobral um monumento, e posteriormente um museu, chamado de Museu do Eclipse, que homenageia a cidade e os físicos e astrônomos que participaram da descoberta. A Ilha do Príncipe e a cidade de Sobral eram os locais apontados pelos cálculos astronômicos como aqueles que     

           De acordo com a Teoria Geral da relatividade de Eisntein, não há nada nas leis da física que a impeça. Porém, é necessário quebrar algumas regras que regem a busca e o conhecimento do Universo. Por isso, a viagem no tempo é extremamente difícil de conseguir. É necessário desenvolver uma complexa tecnologia para manipular buracos negros e buracos de minhoca, não apenas através dos pontos do espaço, mas também no tempo.

O Projeto Ozma, principal legado de Frank Donald Drake

A Operação UAP Ozma, ou simplesmente Projeto Ozma, do Observatório Radio-Astronômico Nacional, uma organização pioneira levada a efeito pelo astrônomo Frank Donald Drake na Universidade Cornell, começou às quatro horas da madrugada de oito de abril de 1960. Drake, trabalhando no radiotelescópio do Observatório Radio-Astronômico Nacional, em Green Bank, Virgínia Ocidental durante 150 horas num espaço de quatro meses, utilizou a antena-disco West Virgínia, de 25,90 metros de diâmetro, operando no comprimento de onda de 21 centímetros (frequência de 1 420 MHz) com o objetivo de buscar sinais extraterrestres de duas estrelas mais próximas e parecidas com o Sol: a Epsilon de Erídano e a Tau de Ceti. Esta última, a 11,8 anos-luz de distância, a que possui o planeta extra solar mais próximo de nós. 

          O Projeto Ozma, assim denominado em homenagem à rainha do fictício país de Oz, - O Mágico de Oz, da novela de L.Franck Baum, não obteve sucesso mas serviu de modelo para a maioria dos projetos surgidos a seguir, como o SETI, acrônimo do inglês Search For Extra-Terrestrial Intelligence – numa tradução livre, Busca por Inteligência Extraterrestre - e a CETI (Communication With Extra-Terrestrial Intelligence) ou Comunicação Com Inteligências Extraterrestres, que seria criada mais adiante, mais precisamente em 1974 por astrônomos da União Soviética.

          Em 1961, Frank Drake elaborou a famosa equação que leva seu nome, uma forma de analisar os fatores que determinam quantas civilizações inteligentes, capazes de comunicação, existem em nossa galáxia. Segundo o astro biológico norte-americano Dr. David Morrison (1940 - ), ex-diretor do centro de investigação espacial Ames (NASA Ames Research Center) e agora diretor do Centro Carl Sagan Para o Estudo da Vida no Universo disse:

          “A Equação de Drake é na verdade um texto sobre a astrobiologia. Ele nos deu o primeiro grande exemplo da síntese entre a astronomia e a biologia”.

A Equação de Drake

N = R x f_s x f_p x n_e x f_l x f_i x f_c x L 

Onde:
N é o número de civilizações inteligentes na nossa Galáxia
R é a taxa média de formação de estrelas na nossa Galáxia
f_s é a fração de estrelas que são adequadas (aproximadamente 0,1)
f_p é a fração de estrelas com planetas (aproximadamente 0,5)
n_e é o número médio de planetas que estão localizados em uma zona habitável, onde existe água na forma líquida
f_l é a fração destes planetas sobre os quais alguma forma de vida evolue
f_i é a fração de lugares onde alguma vida se torna inteligente
f_c é a fração de espécies inteligentes que poderiam se comunicar conosco
L é o tempo de vida, em anos, de uma civilização (isto é muito incerto)

Drake forneceu valores baseados nas suas pesquisas:

R* - estimado em 7/ano

f_p – estimado em 0,5

n_e – estimado em 2

f_l – estimado em 0,33

f_i – estimado em 0,01

f_c – estimado em 0,01

L – estimado como sendo 10 000 anos

Segundo os dados de Drake, temos uma estimativa que resulta:

N = 7 × 0,5 × 2 × 0.33 × 0,01 × 0,01 × 10 000 = 2,31

          O astrônomo Frank Donald Drake morreu de causas naturais aos 92 anos em Aptos, Califórnia em dois de setembro de 2022.

          De cinco a 11 de setembro de 1971, aconteceu a primeira conferência internacional sobre comunicações com civilização inteligente extraterrestre em Biyurakan, na República Soviética da Armênia, sob o patrocínio da Academia Nacional de Ciências dos Estados Unidos, e da Academia de Ciências da União Soviética. Estiveram lá os astrônomos norte-americanos Carl Sagan, Francis Drake e Phil Morrison, debatendo com cientistas russos. A maioria dos cientistas que participaram do encontro em Biyurakan estava convencida de era bastante provável existir civilizações em outros sistemas solares, dotados de tecnologia igual ou superior à nossa. Em 1964 já havia ocorrido ali uma reunião de cientistas soviéticos para analisar as possibilidades da existência de outras civilizações e discutir temas sobre a sua perspecção, bem como os possíveis métodos que seriam usados em todo o processo.

          Ainda em 1971, o engenheiro eletrônico e cientista norte-americano Bernard M. Oliver (1919 – 1995), fundador dos laboratórios da HP (Hewlett Packard), e seu colega John Billingham (1930 - 2013) lideraram uma equipe de 24 cientistas para um estudo encomendado pelo Centro de Pesquisas Ames, da NASA, cujo objetivo era analisar formas de detecção de vida inteligente extraterrestre. A conclusão desse trabalho serviu de base para a criação do ambicioso Projeto Cyclops (Projeto de Sistema Para Detectar Vida Extraterrestre Inteligente) da SETI, que em sua fase final estaria operando através de um conjunto de 1 000 radiotelescópios com 100 metros de diâmetro cada um, instalados numa área de 15 quilômetros quadrados, ao custo dez bilhões de dólares, quantia muito alta, mesmo para a NASA. Então, o Projeto Cyclops ficou apenas no papel.

         Em dois de março de 1972 foi lançada a Sonda Pioneer 10, componente do Programa Pioneer, desenvolvido pela NASA com o objetivo de explorar o meio interplanetário além de Marte. A Pioneer 10, viajando a 44 000 quilômetros por hora foi o primeiro artefato construído pelo homem a cruzar o Cinturão de Asteroides de Kuiper, em 15 de julho de 1972. Localizado entre as órbitas de Marte e Júpiter, este cinturão é composto por milhões de corpos sólidos, que vão desde partículas de pó estelar até massas de rochas de quilômetros de diâmetro. A Pioneer 10 também foi a primeira nave espacial a deixar o Sistema Solar para sempre. Acelerando até uma velocidade de 131 000 quilômetros por hora, ela alcançou Júpiter em quatro de dezembro de 1973 e se tornou a primeira sonda a fazer observações e a obter imagens detalhadas do planeta gigante, captadas a 130 quilômetros de distância.

          Em cinco de abril de 1973 foi a vez do lançamento da sonda gêmea Pioneer 11. Depois de atravessar com êxito o o Cinturão de Asteróides de Kuiper em 19 de abril de 1973, a nave chegou a Saturno em 1º de setembro de 1979. Tal como na Pioneer 10, ela carrega a primeira obra de arte criada por um terráqueo enviada ao espaço profundo. Trata-se de uma placa de alumínio folhada a ouro com um esquema simplificado da nave, um mapa do Sistema Solar, informações científicas sobre a Terra; músicas, saudações em diversas línguas faladas em nosso planeta, sons de animais, as figuras de um homem e uma mulher, além da data do início da missão. Elaborada escritora e artista Linda Sagan (1940 – 2023), à época mulher do astrônomo Carl Sagan, a placa-mensagem visa uma         

         A Missão Pioneer foi encerrada oficialmente a 31 de março de 1997. Mas o último contato da Pioneer 10 com o Centro Glen de Pesquisa da Nasa aconteceu em 23 de janeiro 2003. Em quatro de março de 2006, a NASA fez a última tentativa de contato, sem sucesso.

Uau! Sinal!

          Em tres de dezembro de 1973, os radioastônomos Robert S. Dixon e Denis M. Cole passaram a expolorar uma larga faixa de comprimento de onda no extinto Observatório de Tádio da Unversidade Estadual de Ohio para tentar detectar e analisar, atravéz de um computador IBM 1130, possíveis sinais de extraterrestres. O projeto dirigido por Dixon captou centenas de sinais. 

          Mas como eles não se repetiram, não podem ser considerados evidência de contatos alienígenas. 

O que mais chegou perto disso foi o sinal recebido na manhã de 15 de agosto de 1977 pelo astrofísico norte-americano Jarry R. Ehman. Enquanto trabalhava no projeto dirigido por Dixon, ele captou no radiotelescópio Big Hear (Grande Ouvido) um impressionante sinal, que durou 72 segundos. Em uma folha papel de papel impressa pelo computador acoplado ao radiotelescópio de 53 metros, Ehman detectou uma sequência que valia a pena analisar. Quatro letras se destacavam nitidamente entre os milhares de números impressos que, ansioso, ele escreveu na folha de registro a palavra Wow! (Uau!). Robert S. Dixon, coordenador do projeto posicionou o radiotelescópio na mesma frequência em que havia captado os sinais, porém, eles jamais se repetiram. Pesquisador voluntário, Ehman tentou, durante meses, captar novamente aquela sequência, sem nenhum sucesso.

A busca não para nunca!

          Em março de 1974, tres anos depois da conferencia de Biyurakan, os cientistas soviéticos divulgam o plano de pesquisa de civilizações extraterrestres aprovado pela Academia de Ciencias da União Soviética. Foi criado o CETI, propositadamente, um acrônimo formado pelas iniciais, em inglês de Communication With Extra-Terrestrial Intelligence, em português Comunicação Com Inteligência Extraterrestre, com o objetivo de vigiar todo o Univeso mais próximo, utilizando radiotelescópios assistidos por dois satélites e um sistema de antenas direcionadas para as regiões onde se suspeita haves tais civilizações. Também aqui os soviéticos se mostraram muito mais ambiciosos do que os norte-americanos. A diferença no modo de aplicar os meios disponíveis e na filosofia dos dois programas (CETI e SETI) faz a diferença. Enquanto para os russos o C significa não só tentar receber (communication), como também emitir sinais, o S significa procura (Search) para os norte-americanos,           Em 22 de janeiro de 1975, a NASA promoveu a primeira reunião do grupo de trabalho sobre o SETI, e em 14 de novembro de 1975, promoveu em Palo Alto, Califórnia um simpósio consagrado aos estudos da evolução cultural e da sucessão de mudanças que conduziram os seres vivos aos caminhos da inteligência. A reunião foi presidida pelo médico especializado em biologia molecular Joshua Lederberg (1905 – 2008), então diretor da Universidade de Stanford.

          Em 20 de agosto de 1977, a NASA lançou a sonda Voyager 2, e em cinco de setembro de 1977 a Voyager 1, uma nave idêntica. Considerados então os mais eficientes artefatos espaciais construídos pelo homem, essas sondas foram projetadas para estudar os planetas Júpiter e Saturno; porém, depois do lançamento, a Voyager 2 teve sua órbita ajustada para estudar também Urano e Netuno. Os lançamentos das duas sondas foram invertidos porque a NASA sabia que, durante a viagem para os planetas exteriores, a Voyager 1 ultrapassaria a Voyager  e atingiria Júpiter antes. Ficaria difícil                     Em 26 de agosto de 1981, a Voyager 2, a uma distância de 282 000 quilômetros, fotografou uma belíssima vista de Tétis, uma das 60 luas de Saturno. Depois de explorar Júpiter, Urano e Saturno, coube a Voyager 1 captar uma das mais belas imagens já tiradas do Sistema Solar, em 1990. Viajando a uma velocidade de 1,6 milhão de quilômetros por dia, as duas sondas levam para outras civilizações, um conjunto de informações. Tal como nas Pioneer 10 e Pioneer 11, Drake e Sagan, tiveram a idéia de inserir nas Voyager 1 e Voyager 2, um conjunto de informações incluindo um disco de 12 polegadas feito de cobre banhado a ouro com a respectiva agulha para reprodução, com instruções de como decifrar seu conteúdo e um mapa ensinando como chegar ao nosso planeta. O disco contém também 115 imagens, incluindo o Cristo Redentor do Brasil, a Grande Muralha da China e pessoas de várias partes do planeta Terra; 35 sons naturais como vento, pássaros, água e outros, e saudações em 25 idiomas, inclusive o português. Foram também incluídos trechos de obras clássicas de Beethoven, Mozart, e pop como Jonny B. Goode, de Chuck Berry.

          Em 25 de maio de 2005, a Voyager 1, depois de percorrer mais de 14 mil milhões de quilômetros, chega à fronteira do Sistema Solar, depois de 26 anos de viagem. Viajando a uma velocidade de 1,6 milhão de quilômetros por dia. Em 13 de dezembro de 2010 a NASA confirmou que em junho daquele ano a Voyager 1 havia deixado a zona de influência gravitacional e magnética do Sistema Solar. Em 25 de agosto de 2012, cálculos vão mostrar que a Voyager 1 deixou, portanto, a heliosfera, uma vasta região do espaço dominada pela influência do Sol que desempenha um papel crucial na proteção dos planetas do Sistema Solar contra a radiação cósmica. Entretanto, a certeza sobre a saída da Voyager 1 da heliosfera se decorreu de forma oficial apenas depois que uma análise feita por cientistas da Universidade de Iowa, que foi publicada na revista Science. Em 13 de dezembro de 2010 a NASA confirmou que em junho daquele ano a nave havia deixado a zona de influência gravitacional e magnética do Sistema Solar, viajando à velocidade de 61 000 quilômetros por hora rumo ao                                Embora as duas Voyager tenham sido construídas para funcionar durante cinco anos, elas continuavam a fazer importantes descobertas 30 anos depois do seu lançamento. Em dezembro de 2011, a NASA informou que a Voyager 1 já havia percorrido quase 18 bilhões de quilômetros e era a construção humana que se encontrava mais afastada da Terra. Em agosto de 2012, a Voyager 2 estava a 14,7 bilhões de quilômetros do Sol, e sua irmã gêmea, a 18 mil quilômetros do Sol. As duas sondas Voyager deverão percorrer um grande espaço vazio antes de chegarem a outros corpos celestes. Em torno de 14 mil anos ou mais, elas emergirão de Nuvem de Oort em direção ao espaço estelar absoluto, além do nosso Sistema Solar. Mesmo com o fim da energia de suas baterias nucleares, as duas Voyager continuarão sua trajetória, provavelmente, para sempre. Seguindo o percurso atual, daqui a aproximadamente 296 mil anos, a Voyager 2 navegará a 4,3 anos-luz de Sirius, a estrela mais brilhante do céu, e a 8,57 anos-luz de distância da Terra rumo à constelação do Cão Maior.

          Em três de dezembro de 2012 a NASA anunciou que a Voyager 1 atingiu uma região do sistema solar que pode ser a última a ser cruzada antes de chegar ao meio estelar, o material que preenche o espaço entre as estrelas. Em 20 de março de 2013, foi anunciado que a Voyager 1 pode ter sido o primeiro objeto feito pelo homem a deixar o sistema solar. No entanto, a sonda ainda estava em uma região do espaço interestelar ou uma região desconhecida do sistema solar. Em 26 de junho daquele ano, a NASA confirmou que a Voyager 1 havia entrado naquela região. Segundo três pesquisas publicadas na revista Science, a sonda atingiu uma região desconhecida chamada de rodovia magnética, onde já sofre influência de outras estrelas da Via Láctea. Ainda em 2013, a NASA confirmou que a Voyager 1, em 12 de setembro, atingiu a distância de 19 bilhões de quilômetros do Sol.

Em nove de agosto de 2020, a Voyager 1 estava a cerca de 22.394.729.898 quilômetros de distância da Terra, e a Voyager 2 estava a 18.533.353.836 quilômetros do nosso planeta, viajando à velocidade de 61 mil quilômetros por hora rumo ao desconhecido, tornando-se os primeiros artefatos construídos pelo homem a alcançar tal façanha. Vale a pena registrar que os computadores baseados no processador RCA 1802 que equipam as duas naves têm capacidade de processamento inferior à de um telefone celular.

          Em maio de 2022 a NASA informou que estava recebendo informações não precisas da sonda Voyager, classificadas como "sinais misteriosos". A agência espacial norte-americana, no entanto, informou que o sinal da sonda não enfraqueceu, e que isso indica o posicionamento correto da sua antena.

          Em 14 de novembro de 2023, surgiu um novo problema: o sistema de dados de voo (FDS) da sonda, que converte os dados fornecidos pelos instrumentos e outros conjuntos em pacotes compactos de dados, deixou de transmiti-los à unidade de modulação de telemetria (TMU), que transmite os dados para a Terra. Em vez de dados científicos e técnicos, a mesma sequência de números foi repetidamente transmitida à Terra. Em 22 de abril de 2024, a NASA informou que havia restaurado a comunicação sobre a condição e o status da espaçonave, modificando o código do programa para que os dados a serem transmitidos fossem armazenados em outro lugar na memória do FDS. O próprio código do programa também foi distribuído de forma diferente na memória para evitar áreas de memória defeituosas. Desde maio de 2024, o Sistema de Ondas de Plasma e o magnetômetro voltaram a fornecer dados científicos.

          Em dezembro de 2024, o pessoal da NASA restaurou com sucesso o contato com a Voyager 1, e a espaçonave está operando normalmente após seu fornecimento de energia decrescente ter causado um longo apagão. Em 12 de maio daquele ano, ela estava explorando um território desconhecido a cerca de 24,9 bilhões de quilômetros de distância.

          O filme Star Trek: The Motion Picture (Jornada nas Estrelas - O Filme) é o primeiro longa-metragem baseado na série de televisão Star Trek (1966). Lançado nos EUA em seis de dezembro de 1979, Jornada nas Estrelas - O Filme é protagonizado pelo personagem V'Ger, (de Voyager, onde as letras O-Y-A foram danificadas pelo tempo) faz referência a uma suposta sonda Voyager 6, sonda nunca lançada mas que é uma reprodução das Voyager 1 e Voyager 2. Quando a incrivelmente poderosa núvem V’GER se aproxima da Terra destruindo tudo em seu caminho, o Almirante James T. Clark (William Shatner) assume o comando de sua antiga nave estelar, a USS-Enterprise, para liderar uma missão para salvar o planeta e determinar as origens de V'Ger. 

          Em 11 de outubro de 2007, começou a operar a primeira etapa do ATA (Allen Telescope Array). Com 42 de suas 350 antenas parabólicas de seis metros de diâmetro. Anteriormente conhecido como 1hT (One Hectare Telescope), ele foi idealizado pelo Instituto SETI em parceria com o RAL (Laboratório de Radioastronomia), da Universidade de Berkeley, na Califórnia. 

          Instalado no Rádio Observatório Hat Creeck, a 290 quilômetros a nordeste de San Francisco, Califórnia o ATA será, depois de completadas as quatro etapas programadas, capaz de cobrir uma área do céu 17 vezes maior do que é possível com o Very Large Array, um dos maiores observatórios radio astronômicos do mundo, localizado no Estado do Novo México. 

          Este projeto é financiado pelas contribuições de particulares, como o magnata, empresário, diretor executivo, investidor, filantropo e autor Bill Gates (1955 - ), fundador da Microsoft e seu sócio Paul Gardnet Allen (1953 - 2018). O Instituto SETI nomeu o projeto Allen em sua homenagem. No entanto, em 22 de abril de 2011, o equipamento foi colocado na geladeira, no mais puro sentido figurado. A direção do Instituto SETI comunicou que a Universidade Berkeley decidiu reduzir os recursos destinados ao Rádio Observatório Hat Creeck. Para mantê-lo em pleno funcionamento, são necessários 1 milhão e meio de dólares por ano. A partir daí, serão destinados apenas 150 000 dólares anuais. A paralisação não poderia ter chegado à pior hora, pois nos próximos dois anos o Allen iria examinar os mais de 1 200 pequenos planetas recém-descobertos (54 em zonas habitáveis) pela missão Keppler, da NASA, lançada em seis de março de 2009. Trata-se de uma sonda programada para procurar por planetas extrasolares entre as 100 000 estrelas mais brilhantes do céu - a Terra 2 - por um período de quatro anos. Para se manter vivo, o SETI lançou uma campanha em busca de novos voluntários que realizassem doações. Em 45 dias, conseguiu arrecadar 200 000 dólares. Em cinco de dezembro de 2011 o ATA foi reativado.

          A atriz estadunidense Jodie Foster (1962 - ) foi uma das principias doadoras voluntárias nessa empreitada. Não por acaso, ela é a principal protagonista do filme Contato (Contact). Baseado no livro de Carl Sagan, o longa-metragem conta a história da Drª Eleanora “Elie” Arroway, uma pesquisadora do SETI que durante muito tempo, tentou manter comunicação com vidas extraterrestres inteligentes. Deixou de lado sua vida particular e até mesmo o amor do teólogo Palmer Joss (Matthew McConaughey). Depois de anos seu sonho se tornou realidade. Com origem na distante estrela Vega, chega a Terra uma informação cifrada e Ellie é a primeira pessoa a captá-la e a única disposta a seguir cegamente a mensagem alienígena. O filme Contato foi lançado no Brasil em 19 de setembro de 1997.

A Mensagem de Arecibo: o rádio na busca por vida extraterrestre         

          Em 16 de novembro de 1974 foi enviada ao espaço pelo SETI o sinal de rádio intitulado Mensagem de Arecibo, com o objetivo de transmitir informações sobre o planeta Terra e a civilização humana. A intenção dessa mensagem não era a de enviar um recado para uma possível população extraterrestre, já que o destinatário nem vai estar mais lá daqui a 25 mil anos. E talvez nem nossa civilização exista mais daqui a tanto tempo. No entanto, essa ideia já tinha sido posta em prática com as placas banhadas a ouro, que foram acopladas às sondas Pioneer 10 e 11 lançadas em dois e cinco de abril de 1972 e 1973, respectivamente. O sinal da Mensagem de Arecibo foi enviado as 17h00 GMT e foi direcionado para o Aglomerado Globular Estelar de Hercules (Messier 13 NGC 6205), situado a aproximadamente 25 mil anos luz de distância na constelação de Hércules. A transmissão durou aproximadamente três minutos, e consistia-se em 1 679 impulsos de código binário, na frequência de 2.380 MHZ, com uma potência de três terawatts, sendo, até então, o sinal de rádio mais forte já irradiado da Terra.

          A Mensagem de Arecibo foi elaborada pelo astrônomo e astrofísico norte americano Frank Donald Drake com a ajuda do cientista, astrônomo e astrofísico Carl Sagan, junto com membros do NAIC (National Astronomy and Ionosfera Center), usando o radiotelescópio de Arecibo durante as cerimônias da atualização do radiotelescópio, que ganhara uma nova superfície refletora e um novo transmissor. 

A Mensagem de Arecibo tem as seguintes informações, de cima para baixo:

O Radiotelescópio de Arecibo

          Em 1º de novembro de 1963, o Radiotelescópio de Arecibo, ou Telescópio de Arecibo - ou ainda Observatório de Arecibo, localizado a 16 quilômetros da cidade de Arecibo, em Porto Rico teve sua construção finalizada. O aparelho teve suas origens em uma ideia do engenheiro elétrico, físico e astrônomo William Edwin Gordon (1918 – 2010), da Cornell University, interessado no estudo da ionosfera. Gordon nasceu em Paterson, Nova Jersey em oito de janeiro de 1918. Durante os anos 1950, ele estudou as propriedades da atmosfera superior da Terra, a ionosfera; mas para concretizar suas pesquisas, ele pensou que poderia usar um sistema de radar para medir a densidade e a temperatura nesta região atmosférica difícil de estudar. Então, Edwin Gordon supervisionou o projeto do radiotelescópio e sua construção ao sul de Arecibo. Por isso, ele é amplamente considerado como O Pai do Observatório de Arecibo.

          Esse observatório era dotado de um refletor esférico de 305 metros, consistindo de painéis de alumínio perfurados que focalizavam as ondas de rádio recebidas em estruturas de antenas móveis posicionadas a cerca de 168 metros acima da superfície refletora. As armações das antenas podiam ser movidas em qualquer direção, possibilitando o rastreamento de um objeto celeste em diferentes regiões do céu. O Radiotelescópio de Arecibo possuía ainda um telescópio auxiliar de 30 metros, que podia ser utilizado como interferômetro de rádio e uma instalação de transmissão de alta potência usada para estudar a atmosfera terrestre. O Telescópio de Arecibo foi o maior telescópio de abertura única do mundo por 53 anos até três julho de 2016, quando foi superado pelo FAST (Five Hundred Meter Aperture Spherical Telescope): em português, Rádiotelescópio Esférico com 500 metros de Abertura, localizado em Guizhou, sudoeste da China.

O colapso do Radiotelescópio Observatório de Arecibo

          No final de abril de 2011 a NSF (Fundação Nacional de Ciência) dos Estados Unidos divulgou um relatório que sugerindo o fechamento do Radiotelescópio de Arecibo, em Porto Rico, até então, o maior do mundo. Sua antena parabólica gigante tinha 305 metros de diâmetro e foi construída em 1963, na cratera de um vulcão extinto, originalmente com o intuíto de estudar a ionosfera terrestre. Arecibo é operado pela Universidade de Cornell e era a principal ferramenta na busca de vida extraterrestre, através do projeto SETI. O filme 007 Contra Godeneye, lançado em 13 de novembro de 1995 foi feito lá.

Depois de vários danos em sua estrutura largamente considerada como um completo desafio às leis da gravidade, durante a noite de agosto de 2020, o Radiotelescópio Observatório de Arecibo, que exerceu um papel relevante nas descobertas astronômicas por mais de meio século teve um dos cabos de sustentação arrebentado. Em seis de novembro daquele ano, a NSF (National Science Foundation), principal financiadora do projeto tornou público que o telescópio estava em perigo de colapso e os cabos não poderiam ser reparados com segurança. A NSF planejou então desmantelar o observatório. Em 1º de dezembro de 2020, dias após o anúncio, um segundo cabo quebrou e a plataforma central, de mais de 900 toneladas que abrigava o telescópio caiu em meio a um grande estrondo fazendo um buraco no prato no prato refletor, que ficava a cerca de 120 metros abaixo dela. Sem qualquer chance de recuperação, o desastre marcou o fim do Observatório de Arecibo que, entre outras coisas importantes para a ciência, foi o instrumento utilizado por cientistas para descobriram os primeiros planetas extrassolares

O Radiotelescópio Observatório de Arecibo no cinema

        O design impar e futurista do Radiotelescópio Observatório de Arecibo fez várias aparições em filmes, jogos e produções de televisão. Mas o que mais contribuiu para sua divulgação a nível mundial foi a cena da luta entre o Agente 007 (Pierce Brosnan) e o vilão Alexander 'Alec' Trevelyanou - ou Agente 006 (Sean Bean) no filme Goldeneye, lançado na cidade de Nova York em 13 de novembro de 1995.

          Em 2010, um grupo de cientistas britânicos fez publicar no Montly Notices of the Royal Astronomical Society imagens impressionantes daquela que pode ser a maior estrela do Universo, captadas pelo telescópio VLT (Very Large Telescope), instalado no deserto de Atacama, no Chile. A estrela, que recebeu o nome de RMC 136a1, tem massa 265 vezes maior do que o Sol, e é dez vezes mais brilhante. Estudo encomendado pela NASA publicado na revista Science de 29 de outubro de 2010, conclui que pelo menos uma em cada quatro estrelas como ele, na Via Láctea, pode ter planetas do mesmo tamanho do que a Terra, o que indica que podem existir milhões desse tipo; alguns, com grandes possibilidades de serem habitáveis.

          Os astrônomos Andrew Howard e Geoffrey Marcy escolheram 166 estrelas de tipo espectral G e K (o próprio Sol é tipo G) localizadas num raio de 80 anos-luz da Terra. Esses astros foram observados durante cinco anos para determinar quantos planetas tinha em suas órbitas, qual a massa e a que distância da estrela cada um deles orbita. Estrelas tipo K são alaranjadas, um pouco menores e menos intensas que as estrelas amarelas do tipo do Sol.

          Os pesquisadores descobriram que, quanto menor o planeta, maior o número encontrado, chegando ao limite detectável atualmente, o das chamadas super-Terras com cerca de três vezes a massa da Terra. Sobre isso, Andrew Howard falou e disse:

          “De cerca de 100 estrelas típicas semelhantes ao Sol, uma ou duas têm planetas do tamanho de Júpiter, cerca de seis têm um planeta do tamanho de Netuno, e cerca de 12 têm super-Terras, com de três a dez massas terrestres. Se extrapolarmos para planetas do tamanho da Terra, com uma massa e meia a duas vezes a massa terrestre, prevemos que serão encontrados cerca de 23 para cada 100 estrelas”.

          Quando o poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare (1564 – 1616) cunhou a célebre frase – “Há mais mistérios entre o céu e a terra, do que sonha nossa vã filosofia”, falada pelo Príncipe da Dinamarca, o personagem principal da peça Hamlet, é pouco provável que ele tenha pensado o tema Ufologia. Se pensou, a frase em questão encaixaria como uma luva no contexto. Mas parece que isso não era sua área. Será? A par disso, o professor Ronaldo Rogério de Freitas Mourão (1935 - 2014), largamente considerado o mais importante astrônomo brasileiro e cético em relação à Ufologia, porém um grande defensor e participante do Projeto Seti escreve em sua coluna na revista Superinteressante de junho de 1989 um artigo denominado Os três sóis de Shakeaspere, onde ele cita o seguinte diálogo, travado entre os personagens Ricardo e Eduardo na peça Ricardo III, também do célebre William Shakespeare:

          “Três gloriosos sóis, cada um perfeito sol, não separados por nuvens borrascosas, mas brilhando repousados num céu pálido e claro. Olha! Olha! Reúnem-se e abraçam-se, parecendo beijar como houvessem jurado uma aliança inviolável. Agora eles formam um só archote, uma só luz, um único sol. O céu parece querer assinalar um acontecimento”.

          Em resposta, o seu irmão Eduardo afirma:

          “É maravilhosamente estranho; nunca se ouviu falar de nada semelhante. Creio que este privilégio nos chama ao campo de batalha, afim de que nós (...) unamos nossas luzes e alumiemos a terra com nosso esplendor (...) Qualquer que seja o presságio, quero ostentar, desde este momento, três belos sóis em meu escudo”.

          De acordo com o professor Mourão, Shakespeare se referia ao parélio, o efeito atmosférico em que, devido a refracção e reflexão da luz solar, surge existência de dois outros sóis, um de cada lado do Sol, afastados dois graus deste. Mas se William Shakespeare não era adepto da Ufologia, porque escrevia coisas intrigantes como essas? É bem provável que nunca saberemos.

04/08/2012 – 36 – 33.26/05/2005 – 33.26/05/2005 – 33.15/12/2010 – 33.5/12/2010 - 41 – 78 – 141 – 165 – 220 – 309.

Em Busca da Felicidade: a primeira rádio novela do Brasil

          Cinco de junho de 1941. Entra no ar pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro Em Busca da Felicidade, a primeira novela irradiada no Brasil. De autoria do cubano Leandro Blanco e adaptada pelo brasileiro Gilberto Martins, a novela foi apresentada em 119 capítulos de meia hora, e saiu do ar em sete de maio de 1943.

          Durante quase dois anos, todas as segundas, quartas e sextas feiras, as mulheres brasileiras ficavam ligadas no som do rádio, enquanto faziam seus afazeres domésticos. A novela Em Busca da Felicidade marcou o início da era de ouro das novelas radiofônicas, onde o ouvinte criava suas próprias fantasias e dava vida aos personagens interpretados por um elenco pioneiro, do qual faziam parte Zezé Fonseca, Rodolfo Mayer, Floriano Faissal, Brandão Filho, Saint-Clair Lopes e Isis de Oliveira. 36 – 78.

Frank Sinatra estreia no rádio

          Em oito de setembro de 1935, o cantor Frank Sinatra, então com 19 anos de idade e integrando o conjunto vocal The Hoboken Four, faz sua estreia no rádio em Nova York. Isso aconteceu no show de calouros Major Bowe’s Amateur Hour, criado e apresentado pelo radialista Edward Bowes (1874 – 1946). Este foi um dos programas mais populares transmitidos nos Estados Unidos nos anos 30 e 40 do Século 20. 

          O programa foi transmitido ao vivo por uma emissora de rádio do palco do Capitol Theatre em Manhattan, e Frank ocupando a posição de cantor solista. O Hoboken Four foi o vencedor, ficando marcado por ser o último show de Frank Sinatra como amador. O prêmio daquela noite foi um contrato de seis meses. Os classificados em primeiro lugar passavam a integrar uma equipe formada pelo Major Bowes para excursionar por várias cidades do interior. A partir daí, The Hoboken Four passa a receber salário de US$ 50 semanais, mais refeições.

          Alguns meses depois, e já muito claro que a estrela do grupo era Frank Sinatra, começaram a surgir as primeiras divergências entre os quatro. Frank decidiu separar-se do grupo, voltando para Hoboken para cantar sozinho. 41 – 307.

Elvis Presley grava seu primeiro disco comercial e estreia no rádio

          Em seis de janeiro de 1954, Elvis Presley venceu sua própria timidez, procurou a gravadora Sun Records e pagou quatro dólares para fazer um disco, o qual ele deu presente à mãe pelo aniversário dela. Escorado pelo guitarrista Scotty Moore (1931 - ) e pelo baixista Bill Black (1906 – 1965), o futuro Rei do Rock, munido de seu violão, gravo That’s All Right Mamma, o primeiro single registrado por ele.

          Mas essa não foi a primeira vez que Elvis visitou a Sun Records. A primeira vez foi em 1953. O empresário Samuel “Sam” Phillips (1906 – 1965), que havia montado o serviço de gravações para registrar principalmente os cantores e grupos negros que se apresentavam em bares e rádios de Memphis, no Tennessee, fica impressionado com aquele jovem branco de voz de barítono e manda sua secretária anotar o endereço do cantor para um futuro contato.

          Em cinco de julho de 1954, seis meses depois, Sam Phillips chama Elvis e, com a ajuda dos mesmos músicos Scotty Moore e Bill Black produz a primeira gravação comercial do futuro Rei do Rock: Thats All Right Mamma, renomeada simplesmente That’s All Right, e no lado B, a canção Blue Moon Of Kentucky. O disco foi oficialmente lançado em 19 de julho de 1954.

          Quem primeiro divulgou o trabalho pioneiro foram os disc-jóqueis das rádios locais Uncle Richard, da WMPS, e Sleepy Eyed Lepley, da WHHM. Mas foi em 10 de julho de 1954 que o single de Elvis apareceu com mais força no cenário musical do Tennessee. Naquele dia, o DJ Dewey Phillips (1926 – 1968) o lançou em seu programa Red, Hot & Blue na Rádio WHBQ. Dizem que Elvis ficou muito ansioso quando soube que seu disco ia ser divulgado no famoso programa de rádio. Naquela noite, o cantor de 19 anos foi entrevistado por Phillips. 

          O single estourou, vendendo 20 mil cópias, sendo seis mil somente na primeira semana. As qualidades vocais e artísticas do novo astro foram logo reconhecidas. O resto é História.

          Em quatro de julho de 2004, para comemorar os 50 anos da gravação, 1.250 emissoras de rádio dos Estados Unidos tocaram simultaneamente That’s All Right, e a revista Rolling Stone o classificou como o primeiro disco de rock and roll. A revista também classificou a canção em 113º lugar na lista das 500 Melhores Canções de Todos os Tempos, em 2010.

          Em cinco de janeiro de 1960, a gravadora RCA Victor iniciou a produção de discos compactos simples (singles) em mono e estéreo simultaneamente. Foi a primeira Companhia do mundo a fazer isso. A música Stuck On You, gravada em 20 de março de 1957 por Elvis Presley é o primeiro single mono/ estéreo da História. 41 – 78. 

José Carlos “Garotinho” Araújo, nascimento

          1º de maio de 1940. Nasce na ciade do Rio de Janeiro o professor e geógrafo, locutor esportivo e apresentador de TV José Carlos Lopes de Araújo, mais conhecido como Garotinho. Aos 14 anos já apresentava programas na Rádio Roquette-Pinto do Rio de Janeiro. No início da década de 1960, ele foi para a Rádio Globo. Em 1976 transferiu-se para a Rádio Nacional do Rio de Janeiro onde ficou até 1º de dezembro de 1984, data em que retornou à Rádio Globo.

            Garotinho também é famoso por suas frases, que são marcas registradas. O bordão mais festejado é Golão, Golão, Golão!, exclamado por ele no momento do gol. A famosa frase “Brasileiro Não Vive Sem Rádio” também é dele. São muitas , mas podemos citar algumas, como:

          “Vai Vai Garotinho, Sou Eu!, Voltei! Sou Eu!, Gente Que se Liga na Gente e Apite Comigo Galera!.

          Na televisão, Garotinho apresentou durante 14 anos o programa Mesa Redonda na Rede CNT, e em 2007 passou a apresentar o programa Jogo Aberto Rio, na Rede Bandeirantes. Em 2012, depois de 28 anos consecutivos (42 anos nas duas passagens), José Carlos Araújo deixou a Rádio Globo, passando para a Rádio Bradesco Esportes e depois para a Rádio Band News Fluminense FM. Em 2012, depois de 28 anos consecutivos (42 anos nas duas passagens), José Carlos Araújo deixou a Rádio Globo, passando para a Rádio Bradesco Esportes e depois para a Rádio Band News Fluminense FM. 36 – 41.

          Durante uma aula, na qual se utilizava para demonstração de duas varinhas metálicas de oito centímetros de cumprimento ligadas a um gerador de alta tensão, Hertz notou que, enquanto numa das varinhas centelhava uma faísca, na segunda era centelhada outra. Esta, porém, era muito pequena, pouco luminosa, e seu ruído era coberto pelo da primeira, muito mais forte. Observando o aparelho batizado de excitador, Hertz notou que de vez em quando ele produzia correntes alternadas de períodos extremamente curto que variavam rapidamente. Então, ele estabeleceu que os fenômenos de indução produzidos pelo excitador não se transmite instantaneamente ao meio exterior, mas se propagam por ondas, com uma velocidade finita. Ele tinha diante de si um campo novo: o da criação das ondas eletromagnéticas e sua propagação à distância.

          Em 1888, Henrich Rudolph Hertz apresentou com sucesso os resultados das suas experiências à comunidade científica. Em sua homenagem, o SI (Sistema Internacional de Unidades) nomeou de Hertz (Hz) a unidade que determina o cumprimento da onda sonora e envolve o som, ou seja, a capacidade de perceber sons graves e agudos. Henrich Rudolph Hertz morreu com apenas 36 anos em decorrência de um câncer na orelha em Bonn, Alemanha, em 1º de janeiro de 1894. 29 – 41 - 78.

         Em 16 de março de 1966 a empresa adquire o controle acionário da CTB (Companhia Telefônica Brasileira). Em quatro de maio de 1967, assina seu primeiro contrato, para levantamento da rota do Tronco Sul.

          Em 22 de dezembro inicia o processo para instalação da Estação Terrena de Comunicações por Satélite, localizada em Tanguá, estado do Rio de Janeiro. Em 1969 passa a exercer o controle sobre todos os equipamentos e operação das telecomunicações interestaduais e internacionais do país. Também neste ano teve início no país a DDD (Discagem Direta a Distância) entre São Paulo e Porto Alegre, e a primeira transmissão comercial de televisão Via Satélite: o lançamento da nave Apolo 9, em três de março. Logo depois, em 16 de julho, outro fato marcante: a imagem de um homem pisando na Lua.

          Em 19 de fevereiro de 1972, todas emissoras de TV brasileiras mostram, direto do Coliseu de Roma, uma reportagem histórica para o país: uma entrevista concedida pelo Papa Paulo VI (1897 - 1978). Esta é a primeira reportagem internacional via satélite para o Brasil, inaugurando, oficialmente, o Intelsat III. Nesse mesmo dia foi inaugurada a Estação Terrena em Tanguá.

          Em 1970 é feita transmissão da Copa do Mundo no México, com imagens ao vivo, e em 1972 é realizada a primeira transmissão de TV em cores. Em 1975 entra em operação a Rede Nacional de Telex e iniciada a DDI (Discagem Direta Internacional). Em 1980 começa a operação do cabo submarino Brus, ligando o Brasil aos EUA; começa a operar o Transdata, o primeiro serviço exclusivo de comunicação de dados da América do Sul. Em 1984 entra em operação o primeiro trecho da Rede Nacional de Fibras Ópticas interligando Rio de Janeiro e São Paulo. Em 1994 é inaugurado o Américas 1, primeiro sistema internacional de cabos submarinos de fibras ópticas entre o Brasil e os EUA, e em 1995 é ativado o Transdata - primeiro serviço de comunicações de dados da América do Sul.

          Um pouco antes de completar 33 anos de atividades como empresa estatal na área de comunicações, a Embratel foi privatizada, em 29 de julho de1998. 41.

 Rádio Difusora de São Paulo: fundação

           24 de novembro de 1934. Às 21h30min, o empresário Luiz Assumpção fundava a PRF-3, Rádio Difusora de São Paulo, a primeira emissora do Brasil a ser criada sob o regime de Sociedade Anônima. A nova estação, por possuir uma torre irradiadora de 87 metros de altura, é a primeira com sistema de propriedade de circuito fechado.

          Em 1947, a Rádio Difusora de São Paulo foi adquirida pelos Diários Associados. O auge da emissora foi entre os anos 1940 e 1950, quando apresentava, durante 24 horas uma programação diversificada, dando destaque ao jornalismo comandado por Carlos Spera. Foi na Difusora de São Paulo que despontou o político e professor Homero Silva (1918 – 1981), que anos mais tarde se tornaria o primeiro apresentador da televisão brasileira.

Hélio Ribeiro (comunicador), nascimento

          24 de julho de 1935. Nasce na cidade de São Paulo o advogado, jornalista, publicitário, radialista, artista plástico e professor de comunicações José Magnoli, mais conhecido como Hélio Ribeiro, o criador e apresentador do programa O Poder da Mensagem, veiculado pelas Rádios Tupi e Difusora, Rede Piratininga, Rádios Jovem Pan, Bandeirantes, Rede Capital de Comunicações e finalmente Rádio Globo.

          Desde 1989, Hélio residia nos Estados Unidos, onde atuou como narrador nos grandes estúdios de Hollywood: Paramount, Fox, Metro e Universal. Foi também correspondente do Sistema Globo de Rádio, Sistema Bandeirante de Rádio, do Jornal Propaganda & Rádio e Produtor Associado da Fundação Cásper Líbero. Hélio Ribeiro morreu aos 65 anos em São Paulo, em seis de outubro de 2000. 144.

          “Modulando 840 quilohertz, falando aqui pelos lados dos chapadões do Morumbi - Bandeirantes cada dia melhor que antes...”.

Hélio Ribeiro (1935 – 2000) comunicador

          No início da década de 1970, o rádio brasileiro passou por uma fantástica evolução, com o surgimento em São Paulo do programa O Poder da Mensagem, criado e apresentado por um carismático comunicador. Seu nome era José Magnólio, mais conhecido como Hélio Ribeiro.

          Nascido na capital paulista em 24 de julho de 1935, Hélio Ribeiro inaugurava então uma revolução artística, imprimindo uma nova dinâmica na maneira de produzir e apresentar programas musicais e jornalísticos, cujos resultados revolucionariam o rádio comercial do Brasil. Assim como a bossa nova é considerada a divisora de águas na MPB, podemos afirmar que as mudanças promovidas por ele no rádio também podem ser consideradas como tal. 

          Comecei a escutar O Poder da Mensagem pelas ondas curtas quando Hélio Ribeiro já havia se transferido para a antiga Super Rádio Tupi de São Paulo, emissora fundada em três de setembro de 1937 pelo criador dos Diários Associados, Assis Chateaubriand Bandeira de Mello (1892 – 1968). Nessa época, eu trabalhava à noite na TV Morena, e durante o dia exercia a função de representante comercial. Visitava meus clientes na parte da manhã, e literalmente corria para almoçar em casa e escutar O Poder da Mensagem.

 Imagino que o suporte técnico oferecido pela Rádio Tupi não satisfazia as exigências do Hélio, que por várias vezes reclamou com veemência dos “apitos” (microfonia) em seu fone de ouvido. O fenômeno atrapalhava muito o seu desempenho, até que num daqueles dias em que nada dava certo, logo no início do programa, Helio interrompeu os trabalhos e bradou, com uma firmeza impressionante e inédita na História do rádio, acho eu:

          “A partir desse instante, meu contrato com a Rádio Tupi está cancelado. Boa Tarde”.

           Com certeza, o Hélio sabia o que estava fazendo, porque além de comunicador, era advogado. Dito e feito. No outro dia, o programa não entrou mais no ar por aquele prefixo. Porém, para minha alegria e a de milhares de ouvintes espalhados pelo país, Hélio Ribeiro, dias depois estreou na Rádio Bandeirante (Cada Dia Melhor Que Antes) como apresentador do Poder da Mensagem e diretor artístico da emissora.